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<p>A <strong>Chococorn and the Sugarcanes </strong>foi formada em 2021 por amigos que se juntaram para tocar em uma festa de Halloween. Eles gostaram tanto do resultado que decidiram seguir juntos. E, assim, <strong>Alexandre Luz,</strong> <strong>Filipe Bacchin</strong>, <strong>Pedro Guerreiro </strong>e <strong>Pietro Sartori </strong>saíram diretamente de Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo, para mostrarem ao mundo que o Brasil também faz midwest emo — ou, para nós, "emo caipira".</p>

<p><strong><a href="https://www.noizerecordclub.com.br/products/nrc-009-fresno-eu-nunca-fui-embora-1?srsltid=AfmBOop_Z_1_8grzPFZDs5RTPHaRA7UpvpMokEeXC6lFQg5U74XMiWif">O emo vive: "Eu Nunca Fui Embora", da Fresno, ganha edição especial em vinil pelo NRC+</a></strong></p>

<p>As referências da banda seguem a cartilha do midwest emo e do rock experimental, como <strong>American Football</strong>, <strong>Radiohead</strong> e <strong>Polara</strong>. Essas sonoridades podem ser notadas no primeiro e único álbum da banda, <em><strong>Siamês</strong></em><strong><em> </em></strong>(2024), que teve como primeiro single "Caminhão de Mudança".</p>

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<p>O diferencial da banda mora na capacidade vocal de todos os integrantes: eles cantam e dividem os momentos melódicos dentro de cada faixa, trazendo a singularidade de cada integrante para os trechos. Espere por coros de muita qualidade e versatilidade, alterando o vocalista principal a cada música. </p>

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<p>“Percebemos nossas individualidades e entendemos que não tinha muito bem um porquê de deixarmos os vocais para apenas uma pessoa. É mais fácil se conectar com e expressar vocalmente e artisticamente o que você mesmo escreveu. Normalmente, cada um canta o que é da própria autoria”,  diz o baixista Pietro Sartori. </p>

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<p>“É a primeira vez que pegamos uma música já composta nossa e tentamos dissecá-la pra entender seus fortes e o que podia mudar para uma nova versão. É uma experiência bem rica poder despir a música dessas influências iniciais e vê-la pelos olhos de um acústico, ou até nos aproximando de nossas referências, como <strong>Los Hermanos</strong>, que foi uma grandíssima influência na composição original dessa música,” destacou Pietro.</p>

<p>Com apreço pelos amigos contemporâneos da cena emo brasileira, Pietro também destacou algumas bandas como<strong> Hídio</strong>, <strong>Chão de Taco</strong>, <strong>metonímia</strong> e <strong>Eliminadorzinho</strong> que, junto da própria Chococorn, representam uma renovação do emo brasileiro, que se reinventa com tantos jovens prontos para fazer da melancolia sua maior arma na hora de escrever. </p>

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<p>A <strong>Chococorn and the Sugarcanes </strong>foi formada em 2021 por amigos que se juntaram para tocar em uma festa de Halloween. Eles gostaram tanto do resultado que decidiram seguir juntos. E, assim, <strong>Alexandre Luz,</strong> <strong>Filipe Bacchin</strong>, <strong>Pedro Guerreiro </strong>e <strong>Pietro Sartori </strong>saíram diretamente de Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo, para mostrarem ao mundo que o Brasil também faz midwest emo — ou, para nós, &#8220;emo caipira&#8221;.</p>



<p><strong><a href="https://www.noizerecordclub.com.br/products/nrc-009-fresno-eu-nunca-fui-embora-1?srsltid=AfmBOop_Z_1_8grzPFZDs5RTPHaRA7UpvpMokEeXC6lFQg5U74XMiWif">O emo vive: &#8220;Eu Nunca Fui Embora&#8221;, da Fresno, ganha edição especial em vinil pelo NRC+</a></strong></p><div id="videoAd">*</div><br><script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



<p>As referências da banda seguem a cartilha do midwest emo e do rock experimental, como <strong>American Football</strong>, <strong>Radiohead</strong> e <strong>Polara</strong>. Essas sonoridades podem ser notadas no primeiro e único álbum da banda, <em><strong>Siamês</strong></em><strong><em> </em></strong>(2024), que teve como primeiro single &#8220;Caminhão de Mudança&#8221;.</p>



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<p>O diferencial da banda mora na capacidade vocal de todos os integrantes: eles cantam e dividem os momentos melódicos dentro de cada faixa, trazendo a singularidade de cada integrante para os trechos. Espere por coros de muita qualidade e versatilidade, alterando o vocalista principal a cada música. </p>


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<p>“Percebemos nossas individualidades e entendemos que não tinha muito bem um porquê de deixarmos os vocais para apenas uma pessoa. É mais fácil se conectar com e expressar vocalmente e artisticamente o que você mesmo escreveu. Normalmente, cada um canta o que é da própria autoria”,  diz o baixista Pietro Sartori. </p>



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<p>“É a primeira vez que pegamos uma música já composta nossa e tentamos dissecá-la pra entender seus fortes e o que podia mudar para uma nova versão. É uma experiência bem rica poder despir a música dessas influências iniciais e vê-la pelos olhos de um acústico, ou até nos aproximando de nossas referências, como <strong>Los Hermanos</strong>, que foi uma grandíssima influência na composição original dessa música,” destacou Pietro.</p>



<p><strong>Novo emo</strong></p>



<p>Com apreço pelos amigos contemporâneos da cena emo brasileira, Pietro também destacou algumas bandas como<strong> Hídio</strong>, <strong>Chão de Taco</strong>, <strong>metonímia</strong> e <strong>Eliminadorzinho</strong> que, junto da própria Chococorn, representam uma renovação do emo brasileiro, que se reinventa com tantos jovens prontos para fazer da melancolia sua maior arma na hora de escrever. </p>



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A banda mostra que o Brasil também faz midwest emo &#8211; ou, para nós, o "emo caipira".

Chococorn and The Sugarcanes: conheça o emo caipira do interior de São Paulo

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