Exposição no Museu da Língua Portuguesa celebra as diversas cenas do funk brasileiro 

Vitrola Aberta: coletivo incentiva a presença de mulheres na discotecagem de vinil

Lollapalooza Brasil: 10 estreias de artistas nacionais no line-up

Casa de Francisca: de “menor casa de shows de SP” a referência na música brasileira

Retratos Sonoros: Lorena Dini coloca a sensibilidade nos pormenores da imagem

core/paragraph

O Tokio Marine Hall, em São Paulo, mais uma vez foi palco do Balaclava Fest, no último domingo (9/11). O festival é conhecido pela curadoria pautada no indie de ontem e hoje: além de pinçarem bandas de shoegaze, dreampop e outros estilos do rock alternativo, a Balaclava Records também projeta novos artistas nacionais do próprio selo para um público que pode curti-los: é o caso de Gab Ferreira, Walfredo em Busca da Simbiose e Jovens Ateus, que abriram os trabalhos para Geordie Greep, Horse Jumper of Love e os headliners Stereolab e Yo La Tengo.

core/image

Em uma era em que os festivais se consolidam como marca, chamando tanta atenção quanto as atrações em si, o Balaclava Fest, junto ao Popload e C6, atende a um público real fã de música. Trazendo um formato enxuto, com atrações concentradas em apenas um dia, o Balaclava consegue atender um público alternativo que dificilmente veria seus ídolos tocando em grandes palcos brasileiros — para se ter ideia, o Yo La Tengo e o Stereolab tocaram por aqui no Sesc Pompeia nos anos 2000, quando estavam relativamente no auge.

Portanto, não é de se estranhar que esse público tenha enchido o Tokio Marine, formado, naquela noite de domingo, majoritariamente por millennials que provavelmente ouviram essas duas bandas por anos a fio, seja nas caixinhas de som do velho PC ou nos fones de ouvido de seus discmans.

Rock alternativo de ontem e hoje

O evento foi dividido em dois palcos: o principal, Balaclava, e o Vans, voltado às atrações do selo. Neste último, o destaque fica para os Jovens Ateus. A banda conseguiu encher o palco menor mesmo tocando pouco antes do Yo La Tengo, cujo público mais ávido já começava a migrar para o palco principal.

O quinteto paranaense vem ganhando projeção na cena pós-punk atual. Formada por Guto Becchi, João Manoel Oliveira, Fernando Vallim, Bruno Deffune e Antônio Bresolin, a banda combina guitarras e sintetizadores soturnos com letras sobre o desencanto contemporâneo, soando como herdeira natural do espírito alternativo que o festival celebra.

A banda estava mais azeitada e segura no palco em comparação com performances anteriores —&nbsp; mérito da maturidade conquistada ao longo das apresentações ao vivo do repertório do álbum de estreia,&nbsp;Vol.1&nbsp;(2025).

Destaque também para a versão joy-dividiana de <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2YUj5BlgnTshEV6zmAQfnz?si=71acc3abbf5f4747">"Igreja", dos Titãs, presente no clássico Cabeça Dinossauro</a>. Na nova roupagem do grupo, a faixa se torna uma espécie de manifesto da própria banda, com Guto empunhando seu microfone para o alto enquanto cantava: "Eu não gosto de bispo/Eu não gosto de Cristo/Eu não digo amém".

core/embed

<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
https://open.spotify.com/intl-pt/album/1zZe7JLdLE7uxmdikChYFo?si=AMe0Nh6jT7WyJ5J9XtlS7g
</div></figure>

Mas a maioria do público foi mesmo para acompanhar Yo La Tengo e Stereolab, bandas veteranas do rock alternativo. A primeira — formada por Ira Kaplan (guitarra e voz), Georgia Hubley (bateria e voz) e James McNew (baixo e voz) — se deparou com um público devoto. Intercalando momentos de psicodelia indie com baladas leves, tocadas num volume mais baixo, o show contou com plateia atenta (que ficava no mais absoluto silêncio nas faixas mais intimistas).

Apesar de ter lançado o álbum This Stupid World há menos de dois anos, a banda entregou um show com antigos hits, para o deleite dos fãs. No set, predominaram os álbuns I Can Hear the Heart Beating as One (1997) e And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000), com faixas como “Big Day Coming”, “Sinatra Drive Breakdown” e “Stockholm Syndrome”. Ao vivo, Kaplan alternava ataques de guitarra ruidosos com passagens sutis, enquanto Hubley e McNew sustentavam uma base rítmica quase hipnótica. A banda reafirmou seu papel como um dos pilares do indie norte-americano: introspectiva, mas preenchendo o palco com densidade.

Em seguida, o Stereolab confirmou o título de atração mais aguardada da noite. O grupo britânico-francês liderado pela diva-mor Lætitia Sadier (vocais, teclados, guitarra) e Tim Gane (guitarra, teclados), acompanhados por Andy Ramsay na bateria trouxe ao palco uma combinação precisa de elegância e barulho. O show marcou a estreia sul-americana do novo álbum Instant Holograms on Metal Film (2025), e intercalou faixas novas com clássicos dos anos 1990, como o Dots and Loops (1997).

O repertório passou por “Miss Modular”, “Household Names” e “Motoroller Scalatron”, mostrando a facilidade com que transitam entre o shoegaze, o krautrock e o andamento lounge-experimental, que horas lembram até a nossa bossa nova (influência assumidíssima do grupo). Mas o destaque mesmo fica com Lætitia, que toca de tudo: vai da guitarra para o trompete, intercala com os synths, sai correndo de fininho do palco para buscar um pandeiro, interage com a plateia exalando simpatia.

A noite de domingo foi encerrada com guitarras em alto e bom som, fazendo derreter parte do público que não queria arredar o pé do Tokio Marine Hall. Mais uma noite memorável para os fãs de música (e de festivais, por consequência).

O Tokio Marine Hall, em São Paulo, mais uma vez foi palco do Balaclava Fest, no último domingo (9/11). O festival é conhecido pela curadoria pautada no indie de ontem e hoje: além de pinçarem bandas de shoegaze, dreampop e outros estilos do rock alternativo, a Balaclava Records também projeta novos artistas nacionais do próprio selo para um público que pode curti-los: é o caso de Gab Ferreira, Walfredo em Busca da Simbiose e Jovens Ateus, que abriram os trabalhos para Geordie Greep, Horse Jumper of Love e os headliners Stereolab e Yo La Tengo.


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-683x1024.webp" alt="" class="wp-image-179668" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-683x1024.webp 683w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-200x300.webp 200w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-768x1152.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-1024x1536.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-1365x2048.webp 1365w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-221x332.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-300x450.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-616x924.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-150x225.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_9282-scaled.webp 1333w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>
</div>


<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Em uma era em que os festivais se consolidam como marca, chamando tanta atenção quanto as atrações em si, o Balaclava Fest, junto ao Popload e C6, atende a um público real fã de música. Trazendo um formato enxuto, com atrações concentradas em apenas um dia, o Balaclava consegue atender um público alternativo que dificilmente veria seus ídolos tocando em grandes palcos brasileiros — para se ter ideia, o Yo La Tengo e o Stereolab tocaram por aqui no Sesc Pompeia nos anos 2000, quando estavam relativamente no auge.



Portanto, não é de se estranhar que esse público tenha enchido o Tokio Marine, formado, naquela noite de domingo, majoritariamente por millennials que provavelmente ouviram essas duas bandas por anos a fio, seja nas caixinhas de som do velho PC ou nos fones de ouvido de seus discmans. 


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-683x1024.webp" alt="" class="wp-image-179664" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-683x1024.webp 683w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-200x300.webp 200w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-768x1152.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-1024x1536.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-1365x2048.webp 1365w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-221x332.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-300x450.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-616x924.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-150x225.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0491-scaled.webp 1333w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>
</div>






Rock alternativo de ontem e hoje



O evento foi dividido em dois palcos: o principal, Balaclava, e o Vans, voltado às atrações do selo. Neste último, o destaque fica para os Jovens Ateus. A banda conseguiu encher o palco menor mesmo tocando pouco antes do Yo La Tengo, cujo público mais ávido já começava a migrar para o palco principal.



O quinteto paranaense vem ganhando projeção na cena pós-punk atual. Formada por Guto Becchi, João Manoel Oliveira, Fernando Vallim, Bruno Deffune e Antônio Bresolin, a banda combina guitarras e sintetizadores soturnos com letras sobre o desencanto contemporâneo, soando como herdeira natural do espírito alternativo que o festival celebra.


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-683x1024.webp" alt="" class="wp-image-179665" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-683x1024.webp 683w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-200x300.webp 200w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-768x1152.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-1024x1536.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-1365x2048.webp 1365w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-221x332.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-300x450.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-616x924.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-150x225.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/094a1243-scaled.webp 1333w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>
</div>






A banda estava mais azeitada e segura no palco em comparação com performances anteriores —&nbsp; mérito da maturidade conquistada ao longo das apresentações ao vivo do repertório do álbum de estreia,&nbsp;Vol.1&nbsp;(2025). 



Destaque também para a versão joy-dividiana de <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2YUj5BlgnTshEV6zmAQfnz?si=71acc3abbf5f4747">&#8220;Igreja&#8221;, dos Titãs, presente no clássico Cabeça Dinossauro</a>. Na nova roupagem do grupo, a faixa se torna uma espécie de manifesto da própria banda, com Guto empunhando seu microfone para o alto enquanto cantava: &#8220;Eu não gosto de bispo/Eu não gosto de Cristo/Eu não digo amém&#8221;.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Vol. 1" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1zZe7JLdLE7uxmdikChYFo?si=AMe0Nh6jT7WyJ5J9XtlS7g&#038;utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>







Mas a maioria do público foi mesmo para acompanhar Yo La Tengo e Stereolab, bandas veteranas do rock alternativo. A primeira — formada por Ira Kaplan (guitarra e voz), Georgia Hubley (bateria e voz) e James McNew (baixo e voz) — se deparou com um público devoto. Intercalando momentos de psicodelia indie com baladas leves, tocadas num volume mais baixo, o show contou com plateia atenta (que ficava no mais absoluto silêncio nas faixas mais intimistas). 


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-683x1024.webp" alt="" class="wp-image-179666" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-683x1024.webp 683w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-200x300.webp 200w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-768x1152.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-1024x1536.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-1365x2048.webp 1365w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-221x332.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-300x450.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-616x924.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-150x225.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/yo-la-tengo-scaled.webp 1333w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>
</div>






Apesar de ter lançado o álbum This Stupid World há menos de dois anos, a banda entregou um show com antigos hits, para o deleite dos fãs. No set, predominaram os álbuns I Can Hear the Heart Beating as One (1997) e And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000), com faixas como “Big Day Coming”, “Sinatra Drive Breakdown” e “Stockholm Syndrome”. Ao vivo, Kaplan alternava ataques de guitarra ruidosos com passagens sutis, enquanto Hubley e McNew sustentavam uma base rítmica quase hipnótica. A banda reafirmou seu papel como um dos pilares do indie norte-americano: introspectiva, mas preenchendo o palco com densidade.



Em seguida, o Stereolab confirmou o título de atração mais aguardada da noite. O grupo britânico-francês liderado pela diva-mor Lætitia Sadier (vocais, teclados, guitarra) e Tim Gane (guitarra, teclados), acompanhados por Andy Ramsay na bateria trouxe ao palco uma combinação precisa de elegância e barulho. O show marcou a estreia sul-americana do novo álbum Instant Holograms on Metal Film (2025), e intercalou faixas novas com clássicos dos anos 1990, como o Dots and Loops (1997).


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-683x1024.webp" alt="" class="wp-image-179667" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-683x1024.webp 683w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-200x300.webp 200w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-768x1152.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-1024x1536.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-1365x2048.webp 1365w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-221x332.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-300x450.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-616x924.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-150x225.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/11/ccr_0470-scaled.webp 1333w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>
</div>


 



O repertório passou por “Miss Modular”, “Household Names” e “Motoroller Scalatron”, mostrando a facilidade com que transitam entre o shoegaze, o krautrock e o andamento lounge-experimental, que horas lembram até a nossa bossa nova (influência assumidíssima do grupo). Mas o destaque mesmo fica com Lætitia, que toca de tudo: vai da guitarra para o trompete, intercala com os synths, sai correndo de fininho do palco para buscar um pandeiro, interage com a plateia exalando simpatia.



A noite de domingo foi encerrada com guitarras em alto e bom som, fazendo derreter parte do público que não queria arredar o pé do Tokio Marine Hall. Mais uma noite memorável para os fãs de música (e de festivais, por consequência).

Com foco na música alternativa dos anos 90 &#8211; e, ao mesmo tempo, impulsionando a carreira de novos artistas do selo &#8211; a Balaclava realizou mais uma edição do festival celebrado por fãs de música (e não apenas de festivais).

Yo La Tengo, Stereolab e novos talentos fazem do Balaclava Fest refúgio da música alternativa

Relacionados

Leia mais