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Fascinado pela cultura underground, o diretor William Sernagiotto teve uma visão. Em 2003, ele começou a perceber que existia uma cena, cada vez mais frequente, de reggae, ska e sound system no Brasil. O diretor não perdeu tempo, e começou a documentar.

Desse trabalho, nasceu InDUBtável, o documentário, nunca lançado oficialmente, fez sucesso entre os amantes do gênero. Agora, 22 anos depois, William lança oficialmente o material, sob o título InDUBtável parte 2.

Gravado entre Brasil, França, Espanha e Inglaterra, InDUBtável mescla imagens de festivais com entrevistas. O projeto reuniu mais de 40 artistas, como Arcanjo Ras, Toninho Crespo (Banda Jualê), Otávio Rodrigues (Dr. Reggae) e Salloma Jovino, para refletir sobre cultura do reggae e do soundsystem.

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InDUBtável já fez sua estreia no circuito de festivais internacionais, no Reino Unido e na África do Sul. No Brasil, o lançamento acontece no dia 21/9, no Cine Olido, em São Paulo. Depois, o longa será disponibilizado, gratuitamente, no streaming da SPCine.

Abaixo, você confere o trailer de InDUBtável. A Noize conversou com William sobre o reggae nacional e o processo de produção do documentário, veja abaixo:

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Como surgiu a ideia do documentário?

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<blockquote class="wp-block-quote">Foi um dos primeiros filmes sobre Reggae e Dub feitos no Brasil. </blockquote>

Eu (William Sernagiotto), junto com o DJ Chars, fizemos registros da cena underground de SP – mais especificamente reggae, ska e sound System – de 2003 a 2009. Isso resultou no InDUBtável (parte 1), que foi praticamente um rascunho, sem finalização de áudio ou vídeo, e nunca chegou a ser lançado oficialmente por inúmeros motivos.

Ironia do destino: na época eu trabalhava numa grande casa de pós-produção em SP, que fechou justamente quando eu estava prestes a concluir o projeto. Mesmo assim, quem é do meio sabe que, na “boca pequena”, esse foi um dos primeiros filmes sobre Reggae e Dub feitos no Brasil.

Como foi o processo de pesquisa para o material?

Para explicar melhor, volto à parte #1 do projeto. A pesquisa foi feita numa época em que a internet ainda engatinhava por aqui, no início dos anos 2000. Para baixar uma foto em alta resolução, levava horas, mesmo com a estrutura de um “grande estúdio”.

Recorri ao meu vasto acervo em VHS e ao acervo pessoal dos próprios artistas e amigos como o Nelson Meireles (produtor dos dois primeiros álbuns do Cidade Negra e primeiro baixista do O Rappa). Tive acesso, por exemplo, a um VHS com todos os clipes dos Paralamas do Sucesso.

Era puro garimpo: fitas copiadas na Galeria do Rock, xerox de revistas gringas, fitas Beta Cam, MiniDV e muitas VHS com shows e clipes gravados da MTV. Não existia YouTube; nossa videoteca era uma “locadora underground”. Depois vieram as trocas de DVDs pelo correio, em grupos do Orkut… outro tempo, outro ritmo.

Como foi o processo de entrevistas para o documentário?

Não foi fácil lidar com o “embromation” brasileiro em entrevistas com tantos gringos que participaram do filme. Tive a ajuda essencial do Maurinho (Jr. Toaster) para conduzir conversas em inglês e do Gael para traduzir depoimentos em francês. Sem eles, não teria dado conta.

Houve mal-entendidos, erros de interpretação, perguntas capciosas que causaram certos desconfortos na hora das gravações. Mas documentário é isso: se não cutucar, não se consegue arrancar respostas surpreendentes, e tudo vira algo morno, quase uma narrativa de fã. Por ser um pesquisador incansável e apaixonado, com cerca de 20 mil álbuns em MP3 no acervo (pronto, falei! rs), domino esse tema como poucos e isso foi fundamental para dar o tom certo nas entrevistas.

Quais as principais dificuldades enfrentadas durante a produção?

Imagine um montador freelancer, com renda instável, passando um “ano sabático” para filmar um documentário falado em quatro idiomas, gravado em festivais na Espanha, França, Reino Unido e Brasil. Eu mesmo questionei minha carreira como realizador independente nesse processo (tenho 10 longas na bagagem).

Foi tudo ou nada, sério. Quase me custou o casamento – duas vezes, aliás –, tanto na época das gravações quanto na montagem do filme em casa. Fiz sem ter condições, dei um passo maior que a perna,

<blockquote class="wp-block-quote">Era necessário registrar o momento efervescente da cena Sound System no Brasil, com tantos nomes internacionais por aqui. </blockquote>

Usamos equipamentos emprestados, queimou câmera, queimou HD, transferimos 1TB de material bruto pela nuvem, enfrentamos incompatibilidades entre HDs de Mac e PC, lidamos com formatos e velocidades de gravação diferentes que precisaram ser padronizados para a montagem.

Foi guerrilha mesmo, das boas. Foram cerca de 9 anos entre gravações e lançamento. A montagem final rolou rápido: durante a pandemia, fechei em 2 meses. Foi puro desapego, seguindo um lema claro: “O que não for Reggae, Dub ou Sound System, corta fora!”. Foquei na música e tudo fluiu.

Como você enxerga a presença do reggae no Brasil? Qual sua importância para a música e cultura nacional?

<blockquote class="wp-block-quote">O Reggae no Brasil carrega uma “herança maldita”</blockquote>

É estigmatizada como som de passarinho, cachoeira e maconha ruim. Fiz o filme justamente para mostrar que o Reggae brasileiro vai muito além desse clichê. Temos som pesado, de protesto, feito com qualidade, conectado ao que há de melhor na cena global.

Importante destacar que o Reggae pode ser libertário por dois motivos: ele coletiviza a propriedade intelectual ao utilizar riddims e versões instrumentais nos lados B dos discos de 7 polegadas, o famoso copyleft – tudo nosso! É uma música apátrida, está em todas as partes, não tem dono. É Outernational, não “In”. O Reggae ultrapassa barreiras e fronteiras, como diz o Alpha Steppa no filme. Assistam, aumentem o volume e deem o play. É disso que estamos falando.

Fascinado pela cultura underground, o diretor William Sernagiotto teve uma visão. Em 2003, ele começou a perceber que existia uma cena, cada vez mais frequente, de reggae, ska e sound system no Brasil. O diretor não perdeu tempo, e começou a documentar. 



Desse trabalho, nasceu InDUBtável, o documentário, nunca lançado oficialmente, fez sucesso entre os amantes do gênero. Agora, 22 anos depois, William lança oficialmente o material, sob o título InDUBtável parte 2. <div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Gravado entre Brasil, França, Espanha e Inglaterra, InDUBtável mescla imagens de festivais com entrevistas. O projeto reuniu mais de 40 artistas, como Arcanjo Ras, Toninho Crespo (Banda Jualê), Otávio Rodrigues (Dr. Reggae) e Salloma Jovino, para refletir sobre cultura do reggae e do soundsystem.







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InDUBtável já fez sua estreia no circuito de festivais internacionais, no Reino Unido e na África do Sul. No Brasil, o lançamento acontece no dia 21/9, no Cine Olido, em São Paulo. Depois, o longa será disponibilizado, gratuitamente, no streaming da SPCine. 



Abaixo, você confere o trailer de InDUBtável. A Noize conversou com William sobre o reggae nacional e o processo de produção do documentário, veja abaixo: 







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Como surgiu a ideia do documentário? 



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Foi um dos primeiros filmes sobre Reggae e Dub feitos no Brasil. 
</blockquote>



Eu (William Sernagiotto), junto com o DJ Chars, fizemos registros da cena underground de SP – mais especificamente reggae, ska e sound System – de 2003 a 2009. Isso resultou no InDUBtável (parte 1), que foi praticamente um rascunho, sem finalização de áudio ou vídeo, e nunca chegou a ser lançado oficialmente por inúmeros motivos.



Ironia do destino: na época eu trabalhava numa grande casa de pós-produção em SP, que fechou justamente quando eu estava prestes a concluir o projeto. Mesmo assim, quem é do meio sabe que, na “boca pequena”, esse foi um dos primeiros filmes sobre Reggae e Dub feitos no Brasil. 



Como foi o processo de pesquisa para o material? 







<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-1024x576.webp" alt="" class="wp-image-176972" style="object-fit:cover;width:1000px;height:800px" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-1024x576.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-300x169.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-768x432.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-1536x864.webp 1536w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-221x124.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-616x347.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro-150x84.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/08/farme_saloma_livro.webp 1920w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></figure>







Para explicar melhor, volto à parte #1 do projeto. A pesquisa foi feita numa época em que a internet ainda engatinhava por aqui, no início dos anos 2000. Para baixar uma foto em alta resolução, levava horas, mesmo com a estrutura de um “grande estúdio”. 



Recorri ao meu vasto acervo em VHS e ao acervo pessoal dos próprios artistas e amigos como o Nelson Meireles (produtor dos dois primeiros álbuns do Cidade Negra e primeiro baixista do O Rappa). Tive acesso, por exemplo, a um VHS com todos os clipes dos Paralamas do Sucesso. 



Era puro garimpo: fitas copiadas na Galeria do Rock, xerox de revistas gringas, fitas Beta Cam, MiniDV e muitas VHS com shows e clipes gravados da MTV. Não existia YouTube; nossa videoteca era uma “locadora underground”. Depois vieram as trocas de DVDs pelo correio, em grupos do Orkut… outro tempo, outro ritmo. 



Como foi o processo de entrevistas para o documentário? 



Não foi fácil lidar com o “embromation” brasileiro em entrevistas com tantos gringos que participaram do filme. Tive a ajuda essencial do Maurinho (Jr. Toaster) para conduzir conversas em inglês e do Gael para traduzir depoimentos em francês. Sem eles, não teria dado conta. 



Houve mal-entendidos, erros de interpretação, perguntas capciosas que causaram certos desconfortos na hora das gravações. Mas documentário é isso: se não cutucar, não se consegue arrancar respostas surpreendentes, e tudo vira algo morno, quase uma narrativa de fã. Por ser um pesquisador incansável e apaixonado, com cerca de 20 mil álbuns em MP3 no acervo (pronto, falei! rs), domino esse tema como poucos e isso foi fundamental para dar o tom certo nas entrevistas. 



Quais as principais dificuldades enfrentadas durante a produção? 



Imagine um montador freelancer, com renda instável, passando um “ano sabático” para filmar um documentário falado em quatro idiomas, gravado em festivais na Espanha, França, Reino Unido e Brasil. Eu mesmo questionei minha carreira como realizador independente nesse processo (tenho 10 longas na bagagem). 



Foi tudo ou nada, sério. Quase me custou o casamento – duas vezes, aliás –, tanto na época das gravações quanto na montagem do filme em casa. Fiz sem ter condições, dei um passo maior que a perna, 



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
Era necessário registrar o momento efervescente da cena Sound System no Brasil, com tantos nomes internacionais por aqui. 
</blockquote>



Usamos equipamentos emprestados, queimou câmera, queimou HD, transferimos 1TB de material bruto pela nuvem, enfrentamos incompatibilidades entre HDs de Mac e PC, lidamos com formatos e velocidades de gravação diferentes que precisaram ser padronizados para a montagem. 



Foi guerrilha mesmo, das boas. Foram cerca de 9 anos entre gravações e lançamento. A montagem final rolou rápido: durante a pandemia, fechei em 2 meses. Foi puro desapego, seguindo um lema claro: “O que não for Reggae, Dub ou Sound System, corta fora!”. Foquei na música e tudo fluiu. 



Como você enxerga a presença do reggae no Brasil? Qual sua importância para a música e cultura nacional? 



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
O Reggae no Brasil carrega uma “herança maldita”
</blockquote>



É estigmatizada como som de passarinho, cachoeira e maconha ruim. Fiz o filme justamente para mostrar que o Reggae brasileiro vai muito além desse clichê. Temos som pesado, de protesto, feito com qualidade, conectado ao que há de melhor na cena global. 



Importante destacar que o Reggae pode ser libertário por dois motivos: ele coletiviza a propriedade intelectual ao utilizar riddims e versões instrumentais nos lados B dos discos de 7 polegadas, o famoso copyleft – tudo nosso! É uma música apátrida, está em todas as partes, não tem dono. É Outernational, não “In”. O Reggae ultrapassa barreiras e fronteiras, como diz o Alpha Steppa no filme. Assistam, aumentem o volume e deem o play. É disso que estamos falando.

Dirigido por William Sernagiotto, o longa quer mostrar a cena efervescente de reggae, ska e sound system no país. “O reggae no Brasil carrega uma herança maldita”.

Documentário “InDUBtável 2” explora a cultura do reggae no Brasil: “É um som de protesto”

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