_por Matheus Mafra
Com letras que podem causar inveja a muitos poetas, Banga* surge pra quebrar o silêncio de oito anos de Patti Smith. Cheio de passagens surreais e traços folk, o disco prova ter a mesma força de seu irmão mais velho, Horses, de 1975.
A bolacha apresenta abstrações mais intimistas de Patti acerca do mundo e mostra que ela não está sozinha para expô-las, os músicos que a acompanham: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty e Lenny Kaye surgem como um encaixe perfeito, complementando sonoramente álbum.
Outros conhecidos também marcam o tom vanguardista: Tom Verlaine, também precursor do punk, emite acordes dignos do Television em “April Fool”; já em “After the Gold Rush”, cover do velho amigo Neil Young, aparece um belo contraste entre a voz grave de Patti e as sutilezas de um coro infantil.
Em “Constantine’s Dream”, a cantora mostra suas notáveis habilidades poéticas, narrando uma trama intensa e mística onde estão presentes proclamações nervosas que deixariam qualquer Rimbaud orgulhoso – e que descrevem desde inspirações do artista Piero Della Francesca até as visões de Colombo a respeito do Novo Mundo.
Enquanto supera a si mesma, Patti consegue agradar fãs de longa data e novos ouvintes, com um disco que apresenta suas reinvenções e a mesma fúria de seus tempos áureos. É mais uma prova da sua atemporalidade, um dos melhores trabalhos já lançados pela eterna mãe do punk.
*Banga é o nome de um cachorro no romance O Mestre e Margarida, de Mikhail Bulgakóv. Serve de inspiração para a faixa que carrega o nome do disco e que narra a saga do fiel cão de Poncio Pilatos até sua morte. O mesmo livro já inspirou “Sympathy for the Devil”, clássico dos Rolling Stones.
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