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É interessante como o Jazz moderno deu espaço para diversos movimentos estéticos que expandiram seu alcance em termos de linguagem. A música eletrônica e os novos timbres dessa onda Neo-Soul - que está na pista desde os anos 90, vide Erykah Badu - acabaram estimulando novas ramificações sonoras e teve um país em particular que se deu muito bem nessa história.

A Inglaterra noventista foi o palco de intensos experimentos envolvendo não só o Acid Jazz do Incognito, por exemplo, mas também o Drum&amp;Bass. Muitos produtores e DJ's estavam imersos na estética do Funk e o resultado foi uma efervescência que ainda ecoa no cenário contemporâneo, e quem viu o Kamaal Williams - em mais uma edição de SESC Jazz - está a par dos novos rumos do groove.

Produtor, DJ e tecladista, Henry Wu e Kamaal Williams são a mesma pessoa. Não é como o Pelé e o Edson, mas o raciocínio é por aí. O Henry Wu é um meliante que faz o Jazz conversar com o House sem perder o calor do Funk. Com approach de beatmaker, é aqui que o britânico cria sua estética de broken beats sob a paleta da música eletrônica.

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<figure class="wp-block-image"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-54.png" alt="" class="wp-image-126061"/><figcaption>Foto: Guilherme Espir</figcaption></figure>

O Kamaal Williams é o groove sobre a ótica do teclado, menos eletrônico, mais puxado no tempero do Jazz. Nome adotado após sua conversão ao islamismo, ainda em 2011, Kamaal é o heterônimo responsável por emular texturas, hora chapadas, hora extremamente cremosas, sob um synth ou seu tradicional Nord Electro.&nbsp;

Pelas gravações de estúdio dos dois projetos, fica muito claro diferenciar as abordagens, mas ao vivo o Henry Wu é Kamaal Williams e vice-versa. Sob sua batuta étnica (vale lembrar que o Wu vem da dinastia Ming), o House determina a cadência do show, enquanto, no contexto espiritual (Kamaal Williams), o groove conversa com o polo rítmico de maneira mais vigorosa.

Brilhantemente acompanhado por Jonathan Tuitt (bateria), Rick Leon James (baixo) e Quinn Mason (saxofone), Kamaal coordenou suas duas datas no SESC Pompéia com o feeling de um DJ. Cada músico do trio tinha uma função muito clara, mas a dinâmica era tão interessante que, em alguns momentos, parecia uma jam session.

<figure class="wp-block-image"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-57.png" alt="" class="wp-image-126062"/><figcaption>Foto: Guilherme Espir</figcaption></figure>

Jonathan Tuitt acompanhava tudo já sob a base do House, um elemento que foi uma constante quase em todos momentos do espetáculo. Ingrediente essencial desse coquetel, o House era a moeda de troca de Kamaal para aumentar a velocidade do groove, sempre sentindo muito bem a plateia. Com Rick James malhando as quatro cordas numa mistura de Bootsy Collins com Marcus Miller, o grupo ainda contava com o celestial saxofone de Quinn Mason.&nbsp;

Músico norte americano, made in Georgia, o instrumentista possui um timbre muito limpo, mas de inegável presença. Sua linhas elevavam as harmonias de Kamaal e serviam como um belíssimo contraponto para o jogo de luz e sombra da sessão rítmica.

<figure class="wp-block-image"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-60.png" alt="" class="wp-image-126063"/><figcaption>Foto: Guilherme Espir</figcaption></figure>

No fim, tudo virou Jazz, mas o lance é como o quarteto subverte todas essas linguagens, uma das características marcantes da cena de Jazz londrina atualmente. É um som descolado e que surge com uma proposta interessante de fato, muito além de soar como um repeteco puramente saudosista.&nbsp;

É o futuro do groove e, pra garantir que os paulistas entenderiam a mensagem, o inglês subiu ao palco no sábado e no domingo. Foram duas apresentações muito competentes dentro do que o show possui como proposta. No sábado, foi uma gig mais roteirizada, enquanto, no domingo, o som teve requintes de jam session. É tão intrigante quanto parece... Por isso, a Noize teve que trocar uma ideia com o Wu Funk, justamente pra entender quando o Kamaal entra e o Henry sai.&nbsp;

<figure class="wp-block-image"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-56-1.png" alt="" class="wp-image-126060"/><figcaption>Foto: Guilherme Espir</figcaption></figure>

Kamaal, pra começar, vamos falar sobre a cena de Londres. O cenário está bastante prolífico nos últimos anos e gostaria de ouvir suas impressões sobre isso. A cena londrina é repleta de selos (Brownswood, 22a e Black Focus Records, por exemplo), além de órgãos públicos, como o Artist Council e uma sólida base de músicos que tocam em diversos grupos. Como que as coisas chegaram nesse ponto? Eu acho que sempre foi assim, sabe? Sempre foi dinâmico, desde a época do Jamiroquai, 4hero, Bugz In The Attic, Groove Chronicals... A cena sempre foi vívida, agitada e com muita coisa acontecendo. Do lado de fora, parece que está tudo junto, mas se você está imerso fica claro como as coisas estão separadas.

É como a minha situação agora. Eu estou no Brasil há três dias e adorei esse lugar. Do lado de fora, parece mais romântico, sabe? É uma cidade grande como tantas outras, como Paris, por exemplo, mas de fato, tem muita coisa rolando.

E tem de tudo, baixista, tecladista, guitarrista... Sim, é uma geração de músicos nova com influencias muito interessantes, mas eu não acho que o Reino Unido esteja acima. Acho até que existe um hype. Ainda acredito que os Estados Unidos são os primeiros, entende? Eu não sei, mas essa é a minha percepção, existe um hype... não necessariamente comigo, mas acontece.

É interessante você falar isso por que nas matérias só se fala da "Cena de Londres". Sim, é sempre a mesma chamada.

Mas de alguma forma acredito que isso seja bom porque deixa o Jazz no holofote do mainstream e o pessoal acabando consumindo. Claro, sempre existe um lado positivo. Como é o seu processo criativo na hora de criar esses climas e estruturar os grooves? O resultado final sempre chega como se fosse uma trilha sonora de cinema. O cinema me inspira bastante. Um disco pra mim é como um filme, sabe? Essa questão de contar uma história... Sobre o meu processo criativo, varia bastante, até por que eu tento manter as coisas orgânicas.&nbsp;

Às vezes muda porque estou acompanhado por outros músicos e as viagens também acabam influenciando bastante. Por isso, na hora de compor pra juntar todas essas referências e contar essas histórias, é muito gratificante ver o que aquilo representa.

Você já tocou em duo, trio e agora tem o quarteto, desde que o Quinn Mason chegou com o saxofone. Como essas alterações afetaram seu jeito de tocar? O groove fica mais dinâmico? Em trio, você tem muito espaço para preencher o som. O que eu sinto com relação ao quarteto, e principalmente frente ao Quinn, é que agora o grupo está completo. O saxofone, especialmente com a abordagem dele, acaba&nbsp; agregando bastante no som, tanto em termos de dinâmica, quanto de estrutura e isso é muito bom por que dá mais opções pra você conseguir fazer música.

Você tem uma abordagem muito minimalista, sempre com atenção minuciosa aos timbres. Como sua carreira multifacetada contribuiu para a construção dessa abordagem? Por que apesar de ser um som mais aveludado, ainda assim é muito profundo e funkeado. Pelo fato de ser produtor e DJ você acaba ficando mais minimalista. A questão de dar atenção ao detalhe, prestar atenção nos timbres.&nbsp;

De certa forma, fica até mais prático, mas é um exercício desafiador... Construir essa visão é difícil e acho que ela é bem enraizada nesse mindset de produtor e DJ que eu tenho, à parte da questão instrumental. Isso com certeza acaba complementando meu trabalho nesse sentido também.

Pra fechar, o Robert Glasper fala que o Jazz é a mãe do Hip-Hop, com base nisso eu queria falar sobre seu trabalho com o Wu-Tang Clan. Em 2018, você lançou o Kamaal Vs Wu-Tang Clan e eu queria entender como foi o processo e como surgiu essa oportunidade. Isso foi incrível. Eu estava em Marrakesh ano passado, só relaxando e o DJ Snips [DJ britânico radicado em NY] estava trabalhando numas versões para o Wu-Tang Clan na época. Ele me enviou e perguntou se eu não estava a fim de escutar.

Eu ouvi e achei muito legal. Nisso, descobrimos que o Cilvaringz [produtor Holandês] estava em Marrakesh também e, mesmo ele não sendo um membro oficial, era próximo dos caras. Nós marcamos um almoço e, uma hora depois de comer, eu tinha escutado o trampo e fiquei muito impressionado com o resultado.

Não fazia ideia de que ele estava trabalhando com eles. Logo depois eu mandei para o Cilvaringz e falei que ele poderia me considerar para o clã. Eu sou um Wu, também, afinal de contas meu avô foi o General Wu, então eu sou descendente dessa linhagem... Se o neto do general está trazendo um projeto desse, acho que você deveria conferir, você pode estar me devendo uma grana, entende o que eu digo? (risos)

Em 24 horas, o Snips me passou o Wu edit eu aprovei com o RZA... Sabe aquele filme Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, do Guy Ritchie? Fui mais ou menos assim que aconteceu. Foi Deus, ele que fez isso acontecer (risos).

<figure class="wp-block-image"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-55.png" alt="" class="wp-image-126064"/><figcaption>Foto: Guilherme Espir</figcaption></figure>

É interessante como o Jazz moderno deu espaço para diversos movimentos estéticos que expandiram seu alcance em termos de linguagem. A música eletrônica e os novos timbres dessa onda Neo-Soul &#8211; que está na pista desde os anos 90, vide Erykah Badu &#8211; acabaram estimulando novas ramificações sonoras e teve um país em particular que se deu muito bem nessa história.



A Inglaterra noventista foi o palco de intensos experimentos envolvendo não só o Acid Jazz do Incognito, por exemplo, mas também o Drum&amp;Bass. Muitos produtores e DJ&#8217;s estavam imersos na estética do Funk e o resultado foi uma efervescência que ainda ecoa no cenário contemporâneo, e quem viu o Kamaal Williams &#8211; em mais uma edição de SESC Jazz &#8211; está a par dos novos rumos do groove.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



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O Kamaal Williams é o groove sobre a ótica do teclado, menos eletrônico, mais puxado no tempero do Jazz. Nome adotado após sua conversão ao islamismo, ainda em 2011, Kamaal é o heterônimo responsável por emular texturas, hora chapadas, hora extremamente cremosas, sob um synth ou seu tradicional Nord Electro.&nbsp;



Pelas gravações de estúdio dos dois projetos, fica muito claro diferenciar as abordagens, mas ao vivo o Henry Wu é Kamaal Williams e vice-versa. Sob sua batuta étnica (vale lembrar que o Wu vem da dinastia Ming), o House determina a cadência do show, enquanto, no contexto espiritual (Kamaal Williams), o groove conversa com o polo rítmico de maneira mais vigorosa.



Brilhantemente acompanhado por Jonathan Tuitt (bateria), Rick Leon James (baixo) e Quinn Mason (saxofone), Kamaal coordenou suas duas datas no SESC Pompéia com o feeling de um DJ. Cada músico do trio tinha uma função muito clara, mas a dinâmica era tão interessante que, em alguns momentos, parecia uma jam session.



<figure class="wp-block-image"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://i1.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-57.png?resize=600%2C400&#038;ssl=1" alt="" class="wp-image-126062" srcset="https://i1.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-57.png?w=600&amp;ssl=1 600w, https://i1.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-57.png?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https://i1.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-57.png?resize=221%2C147&amp;ssl=1 221w, https://i1.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2019/10/Novo-Projeto-57.png?resize=116%2C77&amp;ssl=1 116w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" data-recalc-dims="1" /><figcaption>Foto: Guilherme Espir</figcaption></figure>







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Músico norte americano, made in Georgia, o instrumentista possui um timbre muito limpo, mas de inegável presença. Sua linhas elevavam as harmonias de Kamaal e serviam como um belíssimo contraponto para o jogo de luz e sombra da sessão rítmica. 



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No fim, tudo virou Jazz, mas o lance é como o quarteto subverte todas essas linguagens, uma das características marcantes da cena de Jazz londrina atualmente. É um som descolado e que surge com uma proposta interessante de fato, muito além de soar como um repeteco puramente saudosista.&nbsp;



É o futuro do groove e, pra garantir que os paulistas entenderiam a mensagem, o inglês subiu ao palco no sábado e no domingo. Foram duas apresentações muito competentes dentro do que o show possui como proposta. No sábado, foi uma gig mais roteirizada, enquanto, no domingo, o som teve requintes de jam session. É tão intrigante quanto parece&#8230; Por isso, a Noize teve que trocar uma ideia com o Wu Funk, justamente pra entender quando o Kamaal entra e o Henry sai.&nbsp; 



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Kamaal, pra começar, vamos falar sobre a cena de Londres. O cenário está bastante prolífico nos últimos anos e gostaria de ouvir suas impressões sobre isso. A cena londrina é repleta de selos (Brownswood, 22a e Black Focus Records, por exemplo), além de órgãos públicos, como o Artist Council e uma sólida base de músicos que tocam em diversos grupos. Como que as coisas chegaram nesse ponto? Eu acho que sempre foi assim, sabe? Sempre foi dinâmico, desde a época do Jamiroquai, 4hero, Bugz In The Attic, Groove Chronicals&#8230; A cena sempre foi vívida, agitada e com muita coisa acontecendo. Do lado de fora, parece que está tudo junto, mas se você está imerso fica claro como as coisas estão separadas.



É como a minha situação agora. Eu estou no Brasil há três dias e adorei esse lugar. Do lado de fora, parece mais romântico, sabe? É uma cidade grande como tantas outras, como Paris, por exemplo, mas de fato, tem muita coisa rolando.



E tem de tudo, baixista, tecladista, guitarrista&#8230; Sim, é uma geração de músicos nova com influencias muito interessantes, mas eu não acho que o Reino Unido esteja acima. Acho até que existe um hype. Ainda acredito que os Estados Unidos são os primeiros, entende? Eu não sei, mas essa é a minha percepção, existe um hype&#8230; não necessariamente comigo, mas acontece.



É interessante você falar isso por que nas matérias só se fala da &#8220;Cena de Londres&#8221;. Sim, é sempre a mesma chamada.



Mas de alguma forma acredito que isso seja bom porque deixa o Jazz no holofote do mainstream e o pessoal acabando consumindo. Claro, sempre existe um lado positivo. Como é o seu processo criativo na hora de criar esses climas e estruturar os grooves? O resultado final sempre chega como se fosse uma trilha sonora de cinema. O cinema me inspira bastante. Um disco pra mim é como um filme, sabe? Essa questão de contar uma história&#8230; Sobre o meu processo criativo, varia bastante, até por que eu tento manter as coisas orgânicas.&nbsp;



Às vezes muda porque estou acompanhado por outros músicos e as viagens também acabam influenciando bastante. Por isso, na hora de compor pra juntar todas essas referências e contar essas histórias, é muito gratificante ver o que aquilo representa.



Você já tocou em duo, trio e agora tem o quarteto, desde que o Quinn Mason chegou com o saxofone. Como essas alterações afetaram seu jeito de tocar? O groove fica mais dinâmico? Em trio, você tem muito espaço para preencher o som. O que eu sinto com relação ao quarteto, e principalmente frente ao Quinn, é que agora o grupo está completo. O saxofone, especialmente com a abordagem dele, acaba&nbsp; agregando bastante no som, tanto em termos de dinâmica, quanto de estrutura e isso é muito bom por que dá mais opções pra você conseguir fazer música.



Você tem uma abordagem muito minimalista, sempre com atenção minuciosa aos timbres. Como sua carreira multifacetada contribuiu para a construção dessa abordagem? Por que apesar de ser um som mais aveludado, ainda assim é muito profundo e funkeado. Pelo fato de ser produtor e DJ você acaba ficando mais minimalista. A questão de dar atenção ao detalhe, prestar atenção nos timbres.&nbsp;



De certa forma, fica até mais prático, mas é um exercício desafiador&#8230; Construir essa visão é difícil e acho que ela é bem enraizada nesse mindset de produtor e DJ que eu tenho, à parte da questão instrumental. Isso com certeza acaba complementando meu trabalho nesse sentido também.



Pra fechar, o Robert Glasper fala que o Jazz é a mãe do Hip-Hop, com base nisso eu queria falar sobre seu trabalho com o Wu-Tang Clan. Em 2018, você lançou o Kamaal Vs Wu-Tang Clan e eu queria entender como foi o processo e como surgiu essa oportunidade. Isso foi incrível. Eu estava em Marrakesh ano passado, só relaxando e o DJ Snips [DJ britânico radicado em NY] estava trabalhando numas versões para o Wu-Tang Clan na época. Ele me enviou e perguntou se eu não estava a fim de escutar.



Eu ouvi e achei muito legal. Nisso, descobrimos que o Cilvaringz [produtor Holandês] estava em Marrakesh também e, mesmo ele não sendo um membro oficial, era próximo dos caras. Nós marcamos um almoço e, uma hora depois de comer, eu tinha escutado o trampo e fiquei muito impressionado com o resultado.



Não fazia ideia de que ele estava trabalhando com eles. Logo depois eu mandei para o Cilvaringz e falei que ele poderia me considerar para o clã. Eu sou um Wu, também, afinal de contas meu avô foi o General Wu, então eu sou descendente dessa linhagem&#8230; Se o neto do general está trazendo um projeto desse, acho que você deveria conferir, você pode estar me devendo uma grana, entende o que eu digo? (risos)



Em 24 horas, o Snips me passou o Wu edit eu aprovei com o RZA&#8230; Sabe aquele filme Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, do Guy Ritchie? Fui mais ou menos assim que aconteceu. Foi Deus, ele que fez isso acontecer (risos).



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É interessante como o Jazz moderno deu espaço para diversos movimentos estéticos que expandiram seu alcance em termos de linguagem. A música eletrônica e os novos timbres dessa onda Neo-Soul &#8211; que está na pista desde os anos 90, vide Erykah Badu &#8211; acabaram estimulando novas ramificações sonoras e teve um país em particular que [&hellip;]

Wu Funk feat Kamaal Williams: os heterônimos do Groove no SESC Pompéia

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