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<p>Em seu terceiro disco como <strong>Apeles</strong>, <em>Estasis</em>, o músico <strong>Eduardo Praça </strong>reuniu colaboradores de diferentes lugares do mundo. Lançado no final de julho, o trabalho possui co-produção de <strong>Thiago Klein</strong>, co-direção musical de <strong>Hélio Flanders</strong>, e participações dos brasileiros <strong>Lucas Gonçalves, Sonia Bernardo, YMA e Gustavo Berton</strong>i. Somam-se a eles o duo coreano HAEPAARY, a francesa <strong>CHEWY SHE, </strong>o cantor <strong>Colombre, </strong>a argentina <strong>Fransia</strong> e a grega <strong>Lena Platonos</strong>. </p>

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<p>A princípio, o artista, integrante das bandas <strong>Quarto Negro e Ludovic,</strong> imaginou o conceito do registro como narrativas que se reúnem no<em> Estasis</em>, um lugar noturno, que engloba as sensações de solidão e êxtase presentes nas canções. "O álbum tem todos os tipos de instrumentação, traz música eletrônica, muitos sintetizadores, muitas coisas diferentes", explica sobre o registro. O registro encerra a trilogia formada por <em>Rio do Tempo</em> (2017) e <em>Crux</em> (2019).&nbsp;</p>

<p><em>Leia um faixa a faixa do disco:&nbsp;</em></p>

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https://www.youtube.com/watch?v=9o1BYcWypx8
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<p>"Year of the Estasis": Quando o álbum começou a tomar forma, percebi que gostaria que ele não fosse apenas um registro sonoro, mas um lugar a ser frequentado, então logo comecei a construir o que é uma pessoa andando em direção ao show, passando pelo banheiro e enfim em frente a banda. Trabalhei com paisagem sonora para cinema por muitos anos e é um recurso criativo dos mais empolgantes – mexer com sensações do corpo, perceber as mudanças acústicas, etc. Para o diálogo, escolhi o incrível duo sul-coreano <strong>HAEPAARY,</strong> que justamente mexe com poesia acidental coreana, para falar sobre a última noitada delas.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=ovdZFA4cUJU
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<p>"Fragment": Foi a primeira música a ser produzida, porém a última a ser finalizada. Para mim é a faixa mais importante do disco, porque é onde situa o personagem central do álbum, no clube de disco <em>ESTASIS.</em> Amo como a cantora francesa <strong>CHEWY SHE</strong> compôs a letra, tudo é soturno, sensual, desesperado e brinca com a dualidade vazia/intensa da noite. A minha faixa favorita do álbum.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=amDhF-Xelfc
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<p>"In God’s Hand": Canção de fuga, velocidade, estrada e música alta. A cantora <strong>Bernardo</strong>, brilhantemente definiu “nails deep into the seat” como o mote da música – o transportar apreensivo, seja em um táxi ou uma viagem, quando você está no banco de trás e as mãos acidentalmente esbarram na sua dupla. Nos shows é uma das mais empolgantes, soa ainda mais poderosa com as guitarras ao vivo.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=NOeqd8LRbN4
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<p>"Ossos em Chamas": Das dez faixas do álbum, três são canções natas e essa é uma delas. A ideia era que a banda residente de <em>Estasis </em>tivesse um crooner como seu habitué, como acontecia em muitas das casas noturnas nos anos 70, mas que a letra fosse o oposto disso, ela fala sobre um corpo em chamas internas gritando por socorro. Escrevi essa letra quando fiz uma viagem e esqueci um remédio que tinha que tomar rotineiramente, a abstinência dele causou um calor no corpo, imaginei esse crooner preso no próprio calor. Harmonicamente acho que é uma faixa diferente do que já havia escrito e as guitarras de <strong>Lucas Gonçalves</strong> são um espetáculo à parte!</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=8zW3bFggp20
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<p>"Magical/Rational": Não imaginava incluir um rapper nas minhas músicas, mas durante o processo de produção do álbum passei alguns meses imerso em spoken word, coisas como <strong>Kae Tempest, John Cooper Clark,</strong> então logo fui atrás de um representante britânico que pudesse representar essa vontade. Ter o<strong> Awate</strong> com sua poesia afiada é um privilégio enorme, talvez seja a primeira música mais politizada do meu trabalho solo. É sem dúvida um caminho que ainda não havia desbravado.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=uU_Os4TtT90
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<p>"Puro (Leviticus 13:1)": Outra canção clássica, que se aproxima mais dos meus trabalhos anteriores. A citação bíblica vem de um trecho que falava sobre vitiligo, como uma pessoa com a doença, não era considerada “pura”. No começo da pandemia eu tive vitiligo e a recomendação médica era que eu ficasse dois minutos ao sol por dia, o que foi diretamente para a letra do refrão. A chave de ouro vem com o genial <strong>Colombre</strong>, cantor italiano que adicionou uma linda estrofe que fala subliminarmente sobre Maria Antonieta, que também sofreu de vitiligo.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=Ibx2HFN299I
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<p>"Lábios Mentem à Distância": Por muitos anos, fiquei obcecado e machucado, quando mentiram pra mim pelo telefone, demorei muitos anos pra exorcizar isso e talvez agora tenha sido o momento. Também sou fascinado pelo livro/monólogo de <strong>Jean Cocteau</strong> “A Voz Humana”, do qual se trata de apenas um lado de uma pessoa ao telefone, é brutalmente genial. Convidei dois dos meus cantores favoritos brasileiros, <strong>YMA e Gustavo Bertoni</strong>, para dividir a intensidade e visceralidade da faixa.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=0dyV-6LxLgo
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<p>"Todos os Santos Permitidos": Essa faixa mostra a genialidade por trás do meu companheiro de <strong>Quarto Negro</strong> e co-produtor do álbum, <strong>Thiago Klein</strong>. Ela foi feita em uma hora no intervalo das produções do álbum, estávamos no interior de São Paulo produzindo as faixas e fui descansar. Quando voltei, ele havia feito a track toda com samples e improvisações. Quando comecei a esboçar a letra, pensei que seria incrível que funcionasse como uma espécie de provérbio de arrependimentos ou libertações, então convidei a incrível artista argentina<strong> Fransia</strong> para escrever e cantar. Me orgulho muito do resultado, foi tudo muito espontâneo e uma das mais leves e divertidas músicas de se produzir no álbum.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=-fakO4keqpA
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<p>"Blefe, Prova, Posse": Esta é a faixa mais ousada do álbum, considero que são três canções em uma. A primeira parte é com <strong>Jair Naves</strong>, meu companheiro de <strong>Ludovic</strong>. Sua fala é das mais intensas e poéticas possíveis, direto e visceral. Logo após, entra a cantora e lenda dos sintetizadores grega <strong>Lena Platonos</strong>, que tenho um orgulho gigante de estar no meu álbum – essa é a parte mais imaginária, sobre a saudade e nostalgia. E por fim, a parte do meu querido amigo e co-diretor artístico do álbum, <strong>Hélio Flanders</strong>. Ele escreve as frases mais lindas da música brasileira, a sua imaginação me provoca sorrisos instantâneos. Nesse trecho, escrevemos juntos sobre a ruína de um apostador de cavalos em analogia à própria ruína do personagem na noite. Tudo isso em um groove de sintetizadores envolvente e nostálgico, uma das minhas prediletas.</p>

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https://www.youtube.com/watch?v=6-mBD4ODTZI
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<p>"Pax, Patz, Paz": Outra das canções do disco, essa a favorita do amigo Hélio Flanders e também com participação do virtuoso Lucas Gonçalves, que além de tocar diversos instrumentos no disco, também divide as vozes comigo. É a despedida da boêmia, a última valsa, pois o personagem do álbum já cansado do vazio da noite, então prefere descansar e voltar a sua pacata realidade. O último verso é uma localização geográfica em São Paulo, na esquina da rua Bahia com a rua Goiás no bairro de Higienópolis, onde ficava o meu pub favorito, Little Cronin. Ele foi como um sonho vago, começou e acabou rapidamente, mas deixou memórias, assim como <em>Estasis</em>, embora fictício, vai ficar por muito tempo habitando o meu subconsciente.</p>

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<div class="wp-block-columns"><div class="wp-block-column"><figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.noize.com.br/cangaceiro-e-rastaman-gilberto-gil-semeou-a-mpb-com-mudas-jamaicanas/#1"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2023/06/gil-600.jpg" alt="" class="wp-image-154627"/></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/cangaceiro-e-rastaman-gilberto-gil-semeou-a-mpb-com-mudas-jamaicanas/#1" title="">Cangaceiro e rastaman: Gilberto Gil semeou a MPB com mudas jamaicanas<br></a></strong></figcaption></figure></div><div class="wp-block-column"><figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.noize.com.br/pop-experimental-e-poliglota-conheca-babel-o-primeiro-disco-do-duo-131/#1"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2023/09/131___________377775436_17894221940886146_4928234784891077606_n-1024x678.jpg" alt="" class="wp-image-156769"/></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/pop-experimental-e-poliglota-conheca-babel-o-primeiro-disco-do-duo-131/#1" title="">Pop experimental e poliglota: conheça “Babel”, o primeiro disco do duo 131&nbsp;<br></a><a href="https://api.noize.com.br/resenha-entrevista-hermeto-pascoal-porto-alegre-jazz-festival/"><br></a><a href="https://api.noize.com.br/kiko-dinucci-disseca-rastilho-no-projeto-discotecagem-comentada-balanco-e-furia-intercommunal-music/#1" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><br></a></strong></figcaption></figure></div><div class="wp-block-column"><figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.noize.com.br/exclusivo-assista-ao-clipe-de-e-preciso-ter-amor-de-bruno-berle/#1"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png" alt="" class="wp-image-145222"/></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/exclusivo-assista-ao-clipe-de-e-preciso-ter-amor-de-bruno-berle/#1" title="Exclusivo | Assista ao clipe de “É Preciso Ter Amor”, de Bruno Berle
">Exclusivo | Assista ao clipe de “É Preciso Ter Amor”, de Bruno Berle<br></a></strong></figcaption></figure></div></div>

Em faixa a faixa, o artista comenta as motivações por trás das canções e o processo de criação do novo disco.

Apeles se inspira na vida noturna para compor as 10 músicas de “Estasis”

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