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Lançado em novembro pelo Selo Rockambole, Nossa Memória (2025) é o voo solo de Martin. Baterista do Pseudo e da Suco Digital, ele se une ao produtor Victor Kroner e a violoncelista Francisca Barreto para estreia, que reverencia clássicos da MPB, enquanto aponta para o futuro.

Pela caneta de Martin, passam suas próprias histórias, seus relacionamentos, medos, amizades, sonhos e&nbsp; nostalgia. Nas 8 faixas, o músico ainda tem como parceiros de composição como Richard Timoner (em “Levar” e “Um Dia”) e Joaquim (em “Pela Manhã”).

É um álbum romântico em tons melancólicos, em diálogo com Rubel, Tim Bernardes e Zé Ibarra.&nbsp;Em suas referências, Martin não poupa ícones, como João Gilberto, Tom Jobim, Beatles, Lulu Santos e Gilberto Gil, e nomes da cena contemporânea, como Ana Frango Elétrico e Bruno Berle.&nbsp;

“Essas músicas nasceram sozinhas no meu quarto, cresceram com amigos e agora ganham o mundo. Estou ansioso para me conectar com mais pessoas através delas”, finaliza Martin. Com Nossa Memória, Martin cava espaço em grande estilo na nova MPB.&nbsp;

Confira Nossa Memória faixa a faixa:

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"Introdução": não foi planejado ter introdução, a ideia veio nas gravações de violoncelo com a Francisca. Na música “Um Dia”, ela gravou um arranjo de violoncelos que me marcou tanto que peguei o áudio só dos violoncelos e fiquei ouvindo várias vezes. Fiquei comovido com aquilo e queria que as pessoas pudessem ouvir também essa gravação isolada, porque sinto que ela conta uma história sozinha. Então a ideia foi colocar esse arranjo como introdução, além de também estar no final de “Um Dia”, só que de outra maneira, no meio dos instrumentos.&nbsp;

"Nossa Memória": essa música tem uma importância para mim por ter sido a primeira que compus pro disco. Ela resume os temas que vão ser tratados no disco, assim como a sonoridade e a estética. Ela traz uma nostalgia, memórias e ao mesmo tempo uma paz e esperança em relação às mesmas. Ela inicia essa fase solo de uma maneira que combina comigo e com o que eu gosto de ouvir e tocar. É uma música pessoal que possibilita a conexão com o ouvinte através dessa intimidade. Ela tem o nome do álbum por significar todos esses aspectos, além de tratar a ideia da memória, que também é algo pessoal que dá para qualquer um se conectar.&nbsp;

"Pela Manhã": essa saiu de uma vontade de escrever uma canção de amor que baseia se na pura alegria, leveza e companheirismo de uma relação. Foi uma das primeiras músicas que fiz pro álbum, queria que ela trouxesse esse sentimento de imersão num amor feliz.&nbsp; Compus quase toda sozinho, mas tinha uma parte que não tava saindo, e em um encontro com meu amigo Joaquim, fizemos o resto da letra que faltava e ficou ótimo. Desde o início, queria que ela tivesse uma sonoridade pop/soul, algo parecido com as músicas de amor do final dos 70, começo dos anos 80, com Tim Maia, Marcos Valle e Curtis Mayfield. Uma letra alegre com um arranjo animado, para dançar mesmo. Ao longo do processo veio também Lulu Santos na cabeça.

"Te Quero Assim": foi a última a entrar no álbum, eu tinha a harmonia dela, que veio de uma inspiração em Tom Jobim e na música “Ponta de Areia”, do Milton Nascimento, mas na versão da Esperanza Spalding. A letra veio a partir de uma música da Ana Frango Elétrico. Fala de um amor apaixonante, caloroso e intenso. Tem uma certa leveza do amor, mas com a intensidade da paixão. Acho bonita a ideia de deixar cores e luz no jardim de alguém.&nbsp; Ela talvez seja a mais diferente do álbum, a que mais se aproxima do pop. Queria um MPB / Pop pra poder cantar e dançar. Tem essa cara/roupagem muito por conta do que Gabriel Eubank fez na bateria e nos timbres certeiros que Gabriel Quirino tirou no teclado.&nbsp;

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"Dois Irmãos": talvez a música mais pessoal do disco, ela traz a perspectiva de uma relação descompassada. Remete a um desabafo sincero que vêm de um lugar muito pessoal e de muito carinho. Gosto dessa letra porque ela pode se identificar com qualquer um, independente da situação e relação vivida. É um primeiro momento íntimo do álbum que traz essa vontade de colocar tudo para fora. O arranjo foi feito por mim, junto da Francisca e pelo Victor. Gravamos ela ao vivo, nós três juntos no mesmo quarto ao mesmo tempo, sem edições e cortes. Ela é um retrato daquele exato momento da gravação, exatamente como tocamos e cantamos. Toda vez que ouço essa música, me vejo naquela noite gravando com eles.

"Levar": comecei a compor essa com um grande amigo (Richard Timoner) no Rio de Janeiro e terminei em casa, em São Paulo. A letra é curta, só tem um refrão e um verso que se repetem, mas ela consegue abordar diversos temas abrangentes, como o amor, a esperança, os medos, anseios e as companhias. Tenho um carinho especial por essa música porque sinto que ela diz muitas coisas em pouco tempo, além de ter a lembrança afetiva de ter começado a compor ela com um amigo.&nbsp; Ela serve como um respiro no álbum, vindo logo depois de Dois Irmãos, que é mais delicada. O arranjo dos metais veio por último amarrando toda a música e trazendo uma sensação de completude.&nbsp;

"Um Dia": essa também comecei a compor com meu amigo Richard, num dia em que nossa aula da faculdade foi cancelada e ficamos tocando piano em casa. Eu tinha alguns versos da música e ele completou com alguns outros. Uma música que fala sobre se reencontrar, resgatar as pontas e seguir adiante.&nbsp; Essa música tem personalidade na parte instrumental, com muito talento envolvido, principalmente na “cozinha” da música, com o baixo do Francisco Nogueira e a bateria de Gabriel Eubank que carregam a pulsação da música. No último refrão, tem o arranjo de violoncelo que a Francisca gravou e que virou a Introdução. Ela tem um pouco de Beatles no arranjo dos instrumentos, o que faz sentido para mim por ser um grande fã da banda.

"Consertar": essa é uma das que mais me orgulho de ter feito. A harmonia, melodia e letra vieram em momentos muito distantes. Eu tinha a harmonia e melodia do refrão pronta a um ano, mas não conseguia escrever nada que achasse valioso. Depois de deixá-la de lado por um bom tempo, retomei ela no piano e compus em menos de uma hora. Fiquei muito feliz com o resultado e com a sensação de conseguir escrever essa canção, meio como um desabafo.

Ela retoma a ideia de memória do início do disco e traz algumas inseguranças gerais do presente e futuro. Acho que terminar o disco com um tom mais reflexivo e íntimo conversa com o que o disco mostra. É um grande movimento de sentimentos e pensamentos que vão e vêm, misturando a nostalgia com esperança, tratando dos medos e sonhos.&nbsp; “Consertar”, assim como “Nossa Memória”, resume tudo que é&nbsp; visto ao longo do disco, e por mais densa e nostálgica que seja, ela termina em um tom positivo e esperançoso.

Lançado em novembro pelo Selo Rockambole, Nossa Memória (2025) é o voo solo de Martin. Baterista do Pseudo e da Suco Digital, ele se une ao produtor Victor Kroner e a violoncelista Francisca Barreto para estreia, que reverencia clássicos da MPB, enquanto aponta para o futuro. 



Pela caneta de Martin, passam suas próprias histórias, seus relacionamentos, medos, amizades, sonhos e&nbsp; nostalgia. Nas 8 faixas, o músico ainda tem como parceiros de composição como Richard Timoner (em “Levar” e “Um Dia”) e Joaquim (em “Pela Manhã”). <div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



É um álbum romântico em tons melancólicos, em diálogo com Rubel, Tim Bernardes e Zé Ibarra.&nbsp;Em suas referências, Martin não poupa ícones, como João Gilberto, Tom Jobim, Beatles, Lulu Santos e Gilberto Gil, e nomes da cena contemporânea, como Ana Frango Elétrico e Bruno Berle.&nbsp;



“Essas músicas nasceram sozinhas no meu quarto, cresceram com amigos e agora ganham o mundo. Estou ansioso para me conectar com mais pessoas através delas”, finaliza Martin. Com Nossa Memória, Martin cava espaço em grande estilo na nova MPB.&nbsp;



Confira Nossa Memória faixa a faixa:







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&#8220;Introdução&#8220;: não foi planejado ter introdução, a ideia veio nas gravações de violoncelo com a Francisca. Na música “Um Dia”, ela gravou um arranjo de violoncelos que me marcou tanto que peguei o áudio só dos violoncelos e fiquei ouvindo várias vezes. Fiquei comovido com aquilo e queria que as pessoas pudessem ouvir também essa gravação isolada, porque sinto que ela conta uma história sozinha. Então a ideia foi colocar esse arranjo como introdução, além de também estar no final de “Um Dia”, só que de outra maneira, no meio dos instrumentos.&nbsp;



&#8220;Nossa Memória&#8220;: essa música tem uma importância para mim por ter sido a primeira que compus pro disco. Ela resume os temas que vão ser tratados no disco, assim como a sonoridade e a estética. Ela traz uma nostalgia, memórias e ao mesmo tempo uma paz e esperança em relação às mesmas. Ela inicia essa fase solo de uma maneira que combina comigo e com o que eu gosto de ouvir e tocar. É uma música pessoal que possibilita a conexão com o ouvinte através dessa intimidade. Ela tem o nome do álbum por significar todos esses aspectos, além de tratar a ideia da memória, que também é algo pessoal que dá para qualquer um se conectar.&nbsp;



&#8220;Pela Manhã&#8220;: essa saiu de uma vontade de escrever uma canção de amor que baseia se na pura alegria, leveza e companheirismo de uma relação. Foi uma das primeiras músicas que fiz pro álbum, queria que ela trouxesse esse sentimento de imersão num amor feliz.&nbsp; Compus quase toda sozinho, mas tinha uma parte que não tava saindo, e em um encontro com meu amigo Joaquim, fizemos o resto da letra que faltava e ficou ótimo. Desde o início, queria que ela tivesse uma sonoridade pop/soul, algo parecido com as músicas de amor do final dos 70, começo dos anos 80, com Tim Maia, Marcos Valle e Curtis Mayfield. Uma letra alegre com um arranjo animado, para dançar mesmo. Ao longo do processo veio também Lulu Santos na cabeça.



&#8220;Te Quero Assim&#8220;: foi a última a entrar no álbum, eu tinha a harmonia dela, que veio de uma inspiração em Tom Jobim e na música “Ponta de Areia”, do Milton Nascimento, mas na versão da Esperanza Spalding. A letra veio a partir de uma música da Ana Frango Elétrico. Fala de um amor apaixonante, caloroso e intenso. Tem uma certa leveza do amor, mas com a intensidade da paixão. Acho bonita a ideia de deixar cores e luz no jardim de alguém.&nbsp; Ela talvez seja a mais diferente do álbum, a que mais se aproxima do pop. Queria um MPB / Pop pra poder cantar e dançar. Tem essa cara/roupagem muito por conta do que Gabriel Eubank fez na bateria e nos timbres certeiros que Gabriel Quirino tirou no teclado.&nbsp;







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&#8220;Dois Irmãos&#8220;: talvez a música mais pessoal do disco, ela traz a perspectiva de uma relação descompassada. Remete a um desabafo sincero que vêm de um lugar muito pessoal e de muito carinho. Gosto dessa letra porque ela pode se identificar com qualquer um, independente da situação e relação vivida. É um primeiro momento íntimo do álbum que traz essa vontade de colocar tudo para fora. O arranjo foi feito por mim, junto da Francisca e pelo Victor. Gravamos ela ao vivo, nós três juntos no mesmo quarto ao mesmo tempo, sem edições e cortes. Ela é um retrato daquele exato momento da gravação, exatamente como tocamos e cantamos. Toda vez que ouço essa música, me vejo naquela noite gravando com eles.



&#8220;Levar&#8220;: comecei a compor essa com um grande amigo (Richard Timoner) no Rio de Janeiro e terminei em casa, em São Paulo. A letra é curta, só tem um refrão e um verso que se repetem, mas ela consegue abordar diversos temas abrangentes, como o amor, a esperança, os medos, anseios e as companhias. Tenho um carinho especial por essa música porque sinto que ela diz muitas coisas em pouco tempo, além de ter a lembrança afetiva de ter começado a compor ela com um amigo.&nbsp; Ela serve como um respiro no álbum, vindo logo depois de Dois Irmãos, que é mais delicada. O arranjo dos metais veio por último amarrando toda a música e trazendo uma sensação de completude.&nbsp;



&#8220;Um Dia&#8220;: essa também comecei a compor com meu amigo Richard, num dia em que nossa aula da faculdade foi cancelada e ficamos tocando piano em casa. Eu tinha alguns versos da música e ele completou com alguns outros. Uma música que fala sobre se reencontrar, resgatar as pontas e seguir adiante.&nbsp; Essa música tem personalidade na parte instrumental, com muito talento envolvido, principalmente na “cozinha” da música, com o baixo do Francisco Nogueira e a bateria de Gabriel Eubank que carregam a pulsação da música. No último refrão, tem o arranjo de violoncelo que a Francisca gravou e que virou a Introdução. Ela tem um pouco de Beatles no arranjo dos instrumentos, o que faz sentido para mim por ser um grande fã da banda.



&#8220;Consertar&#8220;: essa é uma das que mais me orgulho de ter feito. A harmonia, melodia e letra vieram em momentos muito distantes. Eu tinha a harmonia e melodia do refrão pronta a um ano, mas não conseguia escrever nada que achasse valioso. Depois de deixá-la de lado por um bom tempo, retomei ela no piano e compus em menos de uma hora. Fiquei muito feliz com o resultado e com a sensação de conseguir escrever essa canção, meio como um desabafo. 



Ela retoma a ideia de memória do início do disco e traz algumas inseguranças gerais do presente e futuro. Acho que terminar o disco com um tom mais reflexivo e íntimo conversa com o que o disco mostra. É um grande movimento de sentimentos e pensamentos que vão e vêm, misturando a nostalgia com esperança, tratando dos medos e sonhos.&nbsp; “Consertar”, assim como “Nossa Memória”, resume tudo que é&nbsp; visto ao longo do disco, e por mais densa e nostálgica que seja, ela termina em um tom positivo e esperançoso.

Martin transforma lembranças em álbum completo, com referências que vão de Beatles a Lulu Santos. Leia faixa a faixa.

Martin, da banda Suco Digital, estreia solo com “Nossa Memória”, embarcando na MPB-pop

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