Carlinhos Brown é nome fundamental da música nacional. É o que atestam nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Margareth Menezes, Daniela Mercury e Sarajane. Todos esses artistas — além de outros, como Marieta Severo — dão depoimentos sobre o músico na série documental Carlinhos Brown em Meia Lua Inteira, que chega nesta terça (14/4) às 21h à HBO e à HBO Max. A série é coproduzida pela Warner Bros. Discovery, Giros Filmes e Candyall Music.
Ao longo de quatro episódios, somos levados para o Candeal, bairro soteropolitano de onde o músico vem e que é fundamental para sua história. A partir dali somos levados para dentro da carreira de Brown, os primeiros contatos com a música, a parceria musical com Caetano, a Timbalada, os Tribalistas. Além disso, a relação do músico com familiares da comunidade do bairro também é um dos temas centrais da produção.
Em conversa com a Noize, o músico classificou o exercício de se mostrar dessa maneira como um “desafio enorme”. “Eu me exponho até para aqueles amigos e talvez seja esse âmbito de amizade que dá uma segurança de mostrar certas situações que não são meritosas”, explica.
“Sempre sonhei que as pessoas gostassem da arte que parte de mim”, diz o músico que nunca teve a pretensão de ser conhecido pelas ações sociais que faz. “Mas fui muito motivado por Maurício Magalhães, por Belisário Franca, por Bianca Lenti (respectivamente Produtor Executivo da série por parte da Giros Filmes, Diretor e Diretora-Geral da produção) e pela confiança com a HBO Max e a Warner Bros. Discovery, de que era necessário contar um pouco desses feitos como uma possibilidade de inspiração aos outros, e que ela também não se perdesse como outras histórias”, diz.
Do lado da produção, o desafio de condensar uma figura tão expressiva também foi importante. “Foi a escolha de Sofia. Esse homem é conhecido fatiadamente, no Brasil, como compositor, músico, ativista, enfim. A gente trazer essa visão consolidada desse homem que parece que ele não dorme foi um desafio enorme”, diz Maurício Magalhães, da Giros Filmes.
“Fomos muito felizes em mostrar para o Brasil o alcance da obra dele”, completa Belisário Franca, diretor do projeto. “Não só a obra do artista do músico Carlinhos Brown, mas do homem social Carlinhos Brown, do homem família, do artista internacional, desse homem que é uma antena que tá sempre conectado na sua ancestralidade, mas também tá conectado no tempo presente, sempre buscando o futuro”.
A veia social de Brown é muito destacada ao longo dos episódios. O músico atribui isso ao Mestre Pintado do Bongô, responsável por iniciá-lo na percussão. “Ele me ensinou muito”, diz o músico. Brown, que sempre se cercou de grandes mestres, divide ensinamentos que recebeu deles:
"Uma vez, Chico [Buarque], o avô dos meus filhos, disse: ‘Ó, você tem ótimos feitos. Mas precisa tomar noção, né, porque tá começando a ganhar dinheiro’. Caetano me reclamava também sobre dar tudo, porque aprendi isso cedo. Então, houve um momento em que, para ver o outro bem, fiquei liso”, relembra aos risos.
O principal objetivo do artista com isso era o sustento da escola de música aberta por ele no Candeal. “Então eu passei por várias crises econômicas, justamente porque eu não queria que a escola passasse, porque aquilo estava sob minha responsabilidade, então a escola não pode passar. Não, eu fico sem comer, sem ter roupa, mas a escola vai funcionar”.
Se por um lado Brown sempre se cercou de bons colaboradores, no Candeal ajudou a formar outros tantos. “Não apenas grandes músicos, mas como compositores, fortalecendo esse eixo importante: Pelourinho, Candeal, Liberdade. Esse trevo de quatro folhas dá sorte, que é o motor da Bahia, mas com respeito hierárquico enorme, que todos nós devemos ao Ilê Aiyê”. O músico explica que a banda foi a responsável por esse movimento afro-educador.
E o Axé estava muito mais embarcado nessa força coletiva que parece não existir. Sinceramente, o Axé Music passou a ter problema quando os artistas deixaram de ser artistas e passaram a ser celebridades
Em um dos momentos mais emocionantes da produção, Brown se reúne com os filhos no palco para um show em celebração de Alfagambetizado (1996), seu primeiro álbum que completa 30 anos em 2026.
Afro-sinfônico, Tribalistas e Timbalada
Quando questionado sobre a possibilidade de comemorar o marco, o músico conta que adoraria fazer algo em torno da data, mas “artístico e estético, ele também se acentua positivamente”.
O artista acaba de gravar um álbum com a Orquestra Ouro Preto, que ele classificou como afro-sinfônico e que conta com algumas faixas do álbum citado anteriormente, como “A Namorada” e “Argila”, além de outros marcos de sua carreira, como “Segue o Seco”, com Marisa Monte.
“Eu acho que isso um pouco se completa e termina trazendo essa ideia do Alfagamabetizado”, reflete Brown. “Mas eu também penso em fazer alguma coisa redutiva, assim, com quatro cordas, com uma coisa menor e que eu possa fazer algumas coisas em torno dessa celebração”.
O músico falou também sobre a Timbalada, idealizada por ele no início da década de 1990. “Eu queria fazer canções e eu precisava de um escoamento para o carnaval, mas ao mesmo tempo, precisava encontrar um caminho de que através do timbal poderia se formar percussionistas e novos músicos para fortalecer o movimento do Axé Music.” explica.
À época, explica Brown, o conhecimento e o interesse sobre percussão brasileira ainda eram bastante limitados. “Então era necessário gerar uma moda para você compreender melhor o lundu, maracatu, samba de roda, cabila, que os terreiros têm, o maxixe, que é um ritmo incrível!”
A partir disso o movimento foi acontecendo quase que de forma espontânea, relembra Brown. As pesquisas o levaram a criar a bacurinha, um instrumento de percussão.
“Fiz todas as minhas experiências rítmicas, joguei para a Timbalada e terminou não servindo só para a banda, inclusive tem grupos que se apresentam como novidade, com batidas da Timbalada. Ou seja, Timbalada sendo meu alterego são minhas criações; ou se eu não criei, posso também ter feito adaptações, como fiz com o caballo a Martinica, que misturei com o samba”.
Brown considera que somos todos percussionistas e relembra a todo momento a importância da música como uma força motriz, não só cultural, mas social. "O percussionista tem um papel de ativismo, podemos dizer que são os primeiros ativistas do mundo", comenta ele.
No âmbito familiar, o documentário também traz cenas do músico com os oito filhos, que se unem ao pai nos ensaios e no palco em um encontro musical inédito e reconstrói sua história por meio, também, de suas músicas.
