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Na quinta (5/2) e sexta-feira (6/2), o clima chuvoso e cinzento da capital paulista não dava pistas do Carnaval iminente. Pelo contrário: no entorno do Allianz Parque, via-se uma multidão vestida de preto, pronta para assistir aos primeiros shows do My Chemical Romance no país em 18 anos. Produzido pela 30e&nbsp;eMove Concerts, o evento atraiu, como era de esperar, muitos millennials que não conseguiram ver a banda ao vivo no auge, quando ainda eram adolescentes.&nbsp;

Mas o conceito de auge, para o My Chemical Romance, é um pouco nebuloso. Isso porque eles hoje são influentes para parte de uma novíssima geração, junto ao emo e outros estilos demasiadamente millennials, como o nu metal. Por isso, não foi surpreendente ver, no show, pessoas com mais de 30 anos entre adolescentes com maquiagem dramática, delineado preto e gravata vermelha, looks oficiais de Gerard Way (vocal), Frank Iero (guitarra), Mikey Way (baixo) e Ray Toro (guitarra) — dessa vez, contaram também com o baterista Jarrod Alexander (que substitui Bob Bryar, falecido em 2024).

O revival do MCR — como a banda é conhecida — e, consequentemente, do emocore, parece coerente. Afinal, o emo — como música, moda e lifestyle — abraça o sentimento de inadequação, a vontade de chorar e gritar de raiva e todas essas explosões típicas da adolescência. É uma questão, no fim, mais universal que geracional.

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<h3 class="wp-block-heading">Teenagers</h3>

O show atual, que faz parte de uma longa turnê, funcionou assim: na primeira metade, a banda trouxe a celebração de 20 anos (!) do The Black Parade (2006), a ópera-rock do grupo. Após o Bis, na segunda metade, apresentaram hits de outros álbuns, como Three Cheers for Sweet Revenge (2004), I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002), Conventional Weapons (2013) e Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010). No fim, foram mais de duas horas de música para os fãs que esperaram por quase 20 anos por esse momento.&nbsp;

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O próprio Gerard Way brincou sobre a banda ter um público tão diversificado: na quinta-feira, lembrou que não tocavam no país há muito tempo, saudando aqueles que estavam lá — e também aqueles que sequer eram nascidos. “Se você nunca foi a um show nosso, seja bem-vindo!”, disse.

<h3 class="wp-block-heading">Mas antes…</h3>

Mas antes, o The Hives subiu ao palco para aquecer o público — o que os suecos fazem muito bem. Mesmo não sendo a atração que todos esperavam ver, entregaram um show animado, com direito ao vocalista Howlin’ Pelle Almqvist conversando o tempo todo em português (o tempo todo mesmo, mas ainda com a ajuda de uma colinha).

O público reconheceu o esforço: a banda começou e terminou o show mandando o novíssimo álbum The Hives Forever, Forever The Hives (2025), passeando também por hits como “Hate to Say I Told You So” e “Main Offender”, que movimentaram mais o público. Pelle brincava com a ansiedade dos fãs: volta e meia mandava um “e daqui a pouco... My Chemical Romance!” sob gritos da plateia, até emendar: “mas antes… o The Hives!”.

Não faltou energia e carisma. Em pouco mais de 40 minutos os suecos provaram, mais uma vez, serem uma das melhores bandas pra assistir ao vivo.

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Quando saíram do palco, as luzes baixaram e, pouco tempo depois, mensagens aparentemente ininteligíveis apareciam no telão. Batizado de Keposhka, o idioma foi criado por Gerard especialmente para o espetáculo.

O show do MCR é, de fato, um espetáculo, que vai muito além do figurino punk-militar que os integrantes usam. O universo teatralizado de The Black Parade — álbum que aborda luto, guerra e as incertezas diante da morte — foi transportado para o palco com um novo capítulo narrativo, diferente da tour original. 20 anos depois, a banda revisita sua própria mitologia em torno de um regime autoritário fictício, onde a Black Parade é a banda oficial. A encenação se passa em um ambiente opressor, com figuras vigilantes e um "olho que tudo vê", provavelmente inspirado na vibe de 1984, de George Orwell. Tem música, mas também tem atuação, performance e muitos efeitos visuais.

Todo esse universo saiu da mente inventiva do vocalista — Gerard cresceu vendo a mãe, cabeleireira, assistindo a filmes de terror e colecionando bonecas vitorianas, animais empalhados e outras excentricidades. Toda essa estética virou inspiração, e ele logo aprendeu a desenhar. O talento o levou a estudar ilustração na faculdade e até a criar sua própria HQ anos depois, o The Umbrella Academy, em parceria com o brasileiro Gabriel Bá (que depois virou série da Netflix).

<h3 class="wp-block-heading">Welcome to The Black Parade</h3>

No show, o The Black Parade é tocado na íntegra e na ordem das músicas. O ápice desse primeiro ato, claro, são hits como&nbsp;“Welcome to The Black Parade”, “Teenager” e “I Don’t Love You”, mas parte do público tinha todas as letras na ponta da língua.

Ao fim do The Black Parade, a banda voltou ao palco sem os figurinos, mais à vontade, com camisas pretas. Era uma das horas mais aguardadas para o público que descobriu a banda pelo grande sucesso do álbum anterior no Brasil: faixas do Three Cheers for Sweet Revenge tocavam a exaustão nas rádios de rock e na MTV, como “I’m Not Okay” e o hit-mor, “Helena”.&nbsp;

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https://www.youtube.com/watch?v=UCCyoocDxBA
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Mais despojados, já fora dos personagens, os integrantes retribuíram o carinho do público: Gerard Way sorria vendo os fãs cantarem junto, mandava um “obrigado” — ao contrário dos Hives, ele assumiu que foi a única palavra em português que aprendeu — enquanto Frank Iero arriscava no português enquanto vestia um moletom do Sepultura.&nbsp;

O bis do Brasil — especialmente do primeiro dia — foi um presente para fãs. Quem esperava por mais hits do Sweet Revange, como “The Ghost of You”, precisou se contentar com set diferente dos shows na América do Norte. A banda mandou faixas mais inusitadas e queridas dos fãs, como “Thank You For The Venom” e “Cemetery Drive” — essa última dedicada a Gabriel Bá, a quem Gerard Way chamou de irmão.

O My Chemical Romance, como se sabe, nasce de um trauma coletivo: em 11 de setembro de 2001, Gerard estava no carro, a caminho de um trabalho na Cartoon Network, quando viu o primeiro avião batendo nas Torres Gêmeas. Todo esse universo de trauma, morte, distopia e desesperança no futuro foi expurgado em forma de hardcore, ópera-rock e riffs quase metaleiros com o My Chemical Romance. As letras, o figurino, o apelo gráfico, tudo criava um universo dark que representava jovens desajustados e sem esperanças.

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O show do My Chemical Romance me faz lembrar que nenhuma experiência é individual, ainda mais quando se fala de adolescência. Conversando com amigas e outros fãs no show, percebi como os caminhos de cada um ali levaram ao My Chemical Romance. Entre a solidão, o bullying ou os traumas, a música estava ali, fazendo companhia.

Pouco tempo depois, outros jovens desajustados se sentiram abraçados pelo que a banda representava. De frente para a tela de Windows, presos no quarto, esses adolescentes dos anos 2000 se sentiram um pouco menos solitários na companhia da música e de amigos que faziam em comunidades do Orkut. Eu fui uma delas. Quando o My Chemical Romance era a banda da minha vida, era uma adolescente assustada, que tinha passado por uma perda profunda. Foi esse senso de comunidade em torno da música que ajudou a me salvar.&nbsp;

Assistir a esse show 20 anos depois era mais que um presente que devia a um "eu" do passado — foi a satisfação de comprovar que não, nós não estávamos sozinhos. Pelo contrário: somos muitos, capazes de encher um estádio inteiro.

Na quinta (5/2) e sexta-feira (6/2), o clima chuvoso e cinzento da capital paulista não dava pistas do Carnaval iminente. Pelo contrário: no entorno do Allianz Parque, via-se uma multidão vestida de preto, pronta para assistir aos primeiros shows do My Chemical Romance no país em 18 anos. Produzido pela 30e&nbsp;eMove Concerts, o evento atraiu, como era de esperar, muitos millennials que não conseguiram ver a banda ao vivo no auge, quando ainda eram adolescentes.&nbsp;



Mas o conceito de auge, para o My Chemical Romance, é um pouco nebuloso. Isso porque eles hoje são influentes para parte de uma novíssima geração, junto ao emo e outros estilos demasiadamente millennials, como o nu metal. Por isso, não foi surpreendente ver, no show, pessoas com mais de 30 anos entre adolescentes com maquiagem dramática, delineado preto e gravata vermelha, looks oficiais de Gerard Way (vocal), Frank Iero (guitarra), Mikey Way (baixo) e Ray Toro (guitarra) — dessa vez, contaram também com o baterista Jarrod Alexander (que substitui Bob Bryar, falecido em 2024).<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



O revival do MCR — como a banda é conhecida — e, consequentemente, do emocore, parece coerente. Afinal, o emo — como música, moda e lifestyle — abraça o sentimento de inadequação, a vontade de chorar e gritar de raiva e todas essas explosões típicas da adolescência. É uma questão, no fim, mais universal que geracional.



<h3 class="wp-block-heading">Teenagers</h3>



O show atual, que faz parte de uma longa turnê, funcionou assim: na primeira metade, a banda trouxe a celebração de 20 anos (!) do The Black Parade (2006), a ópera-rock do grupo. Após o Bis, na segunda metade, apresentaram hits de outros álbuns, como Three Cheers for Sweet Revenge (2004), I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002), Conventional Weapons (2013) e Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010). No fim, foram mais de duas horas de música para os fãs que esperaram por quase 20 anos por esse momento.&nbsp;



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O próprio Gerard Way brincou sobre a banda ter um público tão diversificado: na quinta-feira, lembrou que não tocavam no país há muito tempo, saudando aqueles que estavam lá — e também aqueles que sequer eram nascidos. “Se você nunca foi a um show nosso, seja bem-vindo!”, disse. 



<h3 class="wp-block-heading">Mas antes…</h3>



Mas antes, o The Hives subiu ao palco para aquecer o público — o que os suecos fazem muito bem. Mesmo não sendo a atração que todos esperavam ver, entregaram um show animado, com direito ao vocalista Howlin’ Pelle Almqvist conversando o tempo todo em português (o tempo todo mesmo, mas ainda com a ajuda de uma colinha).



O público reconheceu o esforço: a banda começou e terminou o show mandando o novíssimo álbum The Hives Forever, Forever The Hives (2025), passeando também por hits como “Hate to Say I Told You So” e “Main Offender”, que movimentaram mais o público. Pelle brincava com a ansiedade dos fãs: volta e meia mandava um “e daqui a pouco&#8230; My Chemical Romance!” sob gritos da plateia, até emendar: “mas antes… o The Hives!”. 



Não faltou energia e carisma. Em pouco mais de 40 minutos os suecos provaram, mais uma vez, serem uma das melhores bandas pra assistir ao vivo.









Quando saíram do palco, as luzes baixaram e, pouco tempo depois, mensagens aparentemente ininteligíveis apareciam no telão. Batizado de Keposhka, o idioma foi criado por Gerard especialmente para o espetáculo. 



O show do MCR é, de fato, um espetáculo, que vai muito além do figurino punk-militar que os integrantes usam. O universo teatralizado de The Black Parade — álbum que aborda luto, guerra e as incertezas diante da morte — foi transportado para o palco com um novo capítulo narrativo, diferente da tour original. 20 anos depois, a banda revisita sua própria mitologia em torno de um regime autoritário fictício, onde a Black Parade é a banda oficial. A encenação se passa em um ambiente opressor, com figuras vigilantes e um &#8220;olho que tudo vê&#8221;, provavelmente inspirado na vibe de 1984, de George Orwell. Tem música, mas também tem atuação, performance e muitos efeitos visuais.



Todo esse universo saiu da mente inventiva do vocalista — Gerard cresceu vendo a mãe, cabeleireira, assistindo a filmes de terror e colecionando bonecas vitorianas, animais empalhados e outras excentricidades. Toda essa estética virou inspiração, e ele logo aprendeu a desenhar. O talento o levou a estudar ilustração na faculdade e até a criar sua própria HQ anos depois, o The Umbrella Academy, em parceria com o brasileiro Gabriel Bá (que depois virou série da Netflix).



<h3 class="wp-block-heading">Welcome to The Black Parade</h3>



No show, o The Black Parade é tocado na íntegra e na ordem das músicas. O ápice desse primeiro ato, claro, são hits como&nbsp;“Welcome to The Black Parade”, “Teenager” e “I Don’t Love You”, mas parte do público tinha todas as letras na ponta da língua.









Ao fim do The Black Parade, a banda voltou ao palco sem os figurinos, mais à vontade, com camisas pretas. Era uma das horas mais aguardadas para o público que descobriu a banda pelo grande sucesso do álbum anterior no Brasil: faixas do Three Cheers for Sweet Revenge tocavam a exaustão nas rádios de rock e na MTV, como “I’m Not Okay” e o hit-mor, “Helena”.&nbsp;



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Mais despojados, já fora dos personagens, os integrantes retribuíram o carinho do público: Gerard Way sorria vendo os fãs cantarem junto, mandava um “obrigado” — ao contrário dos Hives, ele assumiu que foi a única palavra em português que aprendeu — enquanto Frank Iero arriscava no português enquanto vestia um moletom do Sepultura.&nbsp;



O bis do Brasil — especialmente do primeiro dia — foi um presente para fãs. Quem esperava por mais hits do Sweet Revange, como “The Ghost of You”, precisou se contentar com set diferente dos shows na América do Norte. A banda mandou faixas mais inusitadas e queridas dos fãs, como “Thank You For The Venom” e “Cemetery Drive” — essa última dedicada a Gabriel Bá, a quem Gerard Way chamou de irmão.



<h3 class="wp-block-heading">I’m okay now</h3>



O My Chemical Romance, como se sabe, nasce de um trauma coletivo: em 11 de setembro de 2001, Gerard estava no carro, a caminho de um trabalho na Cartoon Network, quando viu o primeiro avião batendo nas Torres Gêmeas. Todo esse universo de trauma, morte, distopia e desesperança no futuro foi expurgado em forma de hardcore, ópera-rock e riffs quase metaleiros com o My Chemical Romance. As letras, o figurino, o apelo gráfico, tudo criava um universo dark que representava jovens desajustados e sem esperanças.



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O show do My Chemical Romance me faz lembrar que nenhuma experiência é individual, ainda mais quando se fala de adolescência. Conversando com amigas e outros fãs no show, percebi como os caminhos de cada um ali levaram ao My Chemical Romance. Entre a solidão, o bullying ou os traumas, a música estava ali, fazendo companhia.



Pouco tempo depois, outros jovens desajustados se sentiram abraçados pelo que a banda representava. De frente para a tela de Windows, presos no quarto, esses adolescentes dos anos 2000 se sentiram um pouco menos solitários na companhia da música e de amigos que faziam em comunidades do Orkut. Eu fui uma delas. Quando o My Chemical Romance era a banda da minha vida, era uma adolescente assustada, que tinha passado por uma perda profunda. Foi esse senso de comunidade em torno da música que ajudou a me salvar.&nbsp;



Assistir a esse show 20 anos depois era mais que um presente que devia a um &#8220;eu&#8221; do passado — foi a satisfação de comprovar que não, nós não estávamos sozinhos. Pelo contrário: somos muitos, capazes de encher um estádio inteiro.

Em shows lotados no Allianz Parque, banda celebra 20 anos do álbum, conecta gerações e reafirma o emo como experiência coletiva.

O show teatral do My Chemical Romance que reuniu gerações emo em SP

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