Luíza Boê lança álbum permeado por sonhos e parcerias com Jeneci e Jaques Morelenbaum

Encontro da Música: evento terá feira do vinil com curadoria NRC 

Péricles explora raízes do samba e hip-hop em nova fase na TV; leia a entrevista

85% dos brasileiros escuta música em casa; aponta pesquisa

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Aos 76 anos, Djavan foi responsável por transformar a MPB numa pegada pop e ainda mais romântica, a exemplo de hits atemporais como “Oceano”, “Lilás”, “Sina” e “Samurai”. Mas é olhando para a frente que ele lança Improviso, novo álbum que reafirma sua inquietação musical: nas faixas, aborda as variadas formas de amor no mundo atual, fazendo jus à temática favorita de sua discografia. E o próprio artista que assina todas as composições, além da produção e arranjos do trabalho inédito.

A única faixa já conhecida é o "O Vento", composta com Ronaldo Bastos, que Gal Costa cantou n<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bnX4RBgiSCA">o disco Lua de Mel Como o Diabo Gosta (1987)</a>. Já "Pra Sempre" tem uma história curiosa, já ventilada pela imprensa: foi composta para Michael Jackson a pedido de ninguém menos que Quincy Jones. Mas Djavan titubeou, não levou tão a sério o convite, e perdeu o timing para o envio. Tudo bem, pois hoje temos o privilégio de conhecê-la, em um arranjo banhado no soul, que casa com as demais canções do disco.

Mostrando que continua olhando para o mundo como um cronista do nosso tempo, Djavan também encontra espaço para refletir sobre os amores de hoje — caso de “Falta Ralar!”, inspirada na disparidade que ele observa entre meninos e meninas, muito mais maduras, percepção que nasceu das próprias netas. Incansável, ele segue conciliando novos projetos com a celebração da própria trajetória na turnê de 50 anos, Djavanear, que começa em maio de 2026 [veja datas abaixo].

Em videochamada direto de seu estúdio, o artista comentou o processo meticuloso por trás do novo disco, revisitou parcerias marcantes, abriu o coração sobre o amor e refletiu sobre a responsabilidade de se manter relevante em um país onde a música se transforma rápido demais.

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Primeiro, é um prazer falar contigo! Vamos começar falando de “Um Brinde”. Nela, o senhor canta que “ir atrás do amor é um jazz” — ou seja, um improviso, se deixar levar sem saber exatamente pra onde a coisa vai. Como essa relação entre jazz e amor aparece na sua vida? Isso dialoga de alguma forma com o título do disco, Improviso?

O jazz é um gênero com o qual eu tenho relação há muito tempo, desde meus 15 anos, por aí. Desde menino eu sempre gostei de jazz, sempre gostei da música negra americana — o jazz, o R&amp;B, tudo isso. E o improviso está muito ligado ao jazz, né? Mas o improviso também está ligado à própria vida. Então essa ideia vem daí.

Fazer um disco 50 anos depois, só com música inédita, isso é um tremendo improviso, entendeu? Eu gosto muito da palavra. É uma palavra que, em tese, denota algo sem organização, meio dúbia. E no meu trabalho, a organização é primordial. Se não tiver organização, ele não acontece. Então chamar isso de improviso é uma coisa meio diferente, né? Eu gosto disso.

O senhor geralmente compõe sozinho. Mas fiquei pensando especialmente na música “O Vento”, com o Ronaldo Bastos, que entrou neste disco em homenagem à Gal Costa, primeira intérprete dessa canção. Teve também a parceria com o Milton Nascimento [em "Beleza destruída", que integra o álbum D, de 2022]. Queria entender como é dividir a caneta e a melodia com outros parceiros, e como são feitas essas escolhas.

A parceria foi se transformando ao longo do tempo, na forma mesmo. Eu tive poucos parceiros, porque eu sempre trabalhei sozinho. Achava que a parceria mais comum, mais natural, fosse aquela que envolve amizade, convivência… Mas não. A parceria pode surgir de várias maneiras.

O importante é que haja parceria, porque eu acho que, de modo geral, ela é muito positiva. Mas, a vida inteira, eu fiz sozinho, né? Tocar, fazer a canção, fazer a letra… sempre foi algo que fiz muito sozinho. Sempre gostei disso, porque é um trabalho em que você exercita duas funções muito importantes: a música e a letra.

E continua assim. Os parceiros que tive foram todos maravilhosos, e todas as minhas parcerias renderam belas canções, canções que ficaram na história. Eu agradeço a Deus e aos parceiros por isso. Mas eu sempre gostei de fazer sozinho.

Demais! E, aproveitando o ensejo, recentemente nós<a href="https://www.instagram.com/p/DFVIqV2sOa2/"> elencamos nossas capas favoritas dos seus discos.</a> Tarefa difícil [risos]. Queria saber se o senhor tem uma capa favorita do seu repertório, e se costuma se envolver nessa escolha das capas.

Eu sempre me envolvi muito com as capas, com as escolhas das capas dos discos. E eu tenho muitas capas que são muito amadas por muita gente. E eu também gosto delas. Dá muito trabalho, mas é prazeroso.

A capa que me deu mais trabalho de todas, até hoje, foi a capa de Vesúvio (2018). Porque tive que me pintar todo, e aquilo foi terrível [risos], um trabalho enorme, de horas e horas. E pra aquela tinta sair depois… olha, era preciso um mês de banho, entendeu? Muito difícil. Mas o resultado ficou ótimo.

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E qual sua relação com os discos de vinil?

Eu achei muito ruim ter desaparecido o CD. O LP, graças a Deus, está voltando agora — num volume menor, mas está voltando de alguma maneira. Porque é lindo você pegar, manusear, ver as informações… quem tocou o quê, quem fez o quê, quem produziu...

E você ter isso na mão, né? A parte gráfica sempre foi muito importante. As capas...

Sim! Quando a gente pega um disco e vê a capa no tamanho que ela deveria ter, é maravilhoso — a arte aparece de verdade. Hoje, com o Spotify e as plataformas de streaming, a capa fica pequenininha, né? Então queria te ouvir sobre isso também: como é a sua relação com o vinil e com essa experiência mais ampla da capa e do objeto.

Ele tem uma sonoridade que o digital não tem. O digital acabou colocando o vinil em segundo plano, e eu acho isso um erro. É um som mais vivo, mais… ele carrega essa coisa do analógico que é imprescindível pro som do vinil. Eu gosto muito.

Se dependesse de mim, eu traria o vinil de volta com a mesma força que ele já teve um dia. Hoje tudo é diferente, os equipamentos são outros, não dá pra ser assim. Mas só o fato de a gente estar trazendo o vinil de novo, mesmo que numa quantidade de colecionador, já me alegra muito.

Eu recebo os meus vinis atuais com uma alegria enorme. Pego, olho, manuseio… é muito bom.

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E agora, falando numa nova geração da música brasileira... fico pensando em quando o senhor homenageou Caetano Veloso com “Caetanear”, né, essa conjugação do nome de um artista... a gente vê que isso acabou sendo apropriado por outros músicos. A Júlia Mestre, por exemplo, lançou uma canção em que fala “Marinar”, em homenagem à Marina Lima ["Marinou, Limou"]. Então, além dessa apropriação carinhosa de transformar o nome em verbo, muitos artistas atuais também te citam como referência. Saiu até um EP este ano, não sei se o senhor chegou a ouvir, chamado Canto Djavan, com Jota.pê, Melly, Jonathan Ferr...

<a href="https://www.noize.com.br/nova-geracao-da-musica-brasileira-revisita-a-obra-de-djavan-em-album-colaborativo">Leia: Nova geração da música brasileira revisita a obra de Djavan em álbum colaborativo</a>

Como foi, para o senhor, receber essas homenagens de uma nova geração?

Eu acho tudo isso uma maravilha, e me deixa muito feliz. Porque saber que você é buscado por todas as gerações, né? Que é o que acontece… isso dá uma alegria muito grande. E me dita uma certeza: você está no caminho certo, sempre esteve no caminho certo. Isso é uma coisa muito boa.

E eu gosto muito dessa geração com quem a gente convive agora — músicos, cantores, compositores. Eles fazem o que têm que fazer e buscam as referências que consideram importantes. E eu estou, em boa parte deles, como referência. Isso é uma alegria que só me ratifica o quanto o que eu estou fazendo está no lugar.

Falando agora da sua turnê de 50 anos de carreira: quais são as suas expectativas para levar esse show aos palcos? Imagino que vai emocionar muita gente...

Esse show… a gente quer levar a arte pro palco, né? Quer levar artistas, fotografias, pinturas — a gente quer colocar a arte no palco. Porque é algo que eu amo e com o que eu vivo em conexão o tempo todo: a dança, a pintura, a música, evidentemente.

É um show que vai reunir só sucessos, 50 anos de carreira. Muito certo que as pessoas vão lá pra ouvir o que elas querem ouvir. E vai ser lindo. Acho que vai ser um show memorável — pra mim, pelo menos — porque vou estar ratificando uma carreira tão longa e que me deu tantas alegrias até hoje.

Pra fechar: já que Improviso fala muito de amor, queria saber qual o espaço que o amor tem em sua vida hoje? Qual é sua percepção hoje sobre esse sentimento?

Olha, o amor nunca vai poder ser visto de modo diferente do que ele realmente é. O amor representa o princípio de tudo. Acho que a gente precisa dele pra caminhar, pra avançar, porque é um sentimento que une as pessoas.

E eu não falo só do amor entre homem e mulher. Falo do amor na família, entre pais e filhos, entre amigos, entre companheiros de profissão. Tudo isso faz com que o amor continue representando o que ele realmente é: um elo de ligação fortíssimo entre as pessoas. Eu espero que isso continue.

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<h4 class="wp-block-heading" id="veja-as-datas-da-turne-djavanear-em-2026">Tour Djavanear</h4>

05 de dezembro&nbsp;—&nbsp;Maceió

Aos 76 anos, Djavan foi responsável por transformar a MPB numa pegada pop e ainda mais romântica, a exemplo de hits atemporais como “Oceano”, “Lilás”, “Sina” e “Samurai”. Mas é olhando para a frente que ele lança Improviso, novo álbum que reafirma sua inquietação musical: nas faixas, aborda as variadas formas de amor no mundo atual, fazendo jus à temática favorita de sua discografia. E o próprio artista que assina todas as composições, além da produção e arranjos do trabalho inédito.



A única faixa já conhecida é o &#8220;O Vento&#8221;, composta com Ronaldo Bastos, que Gal Costa cantou n<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bnX4RBgiSCA">o disco Lua de Mel Como o Diabo Gosta (1987)</a>. Já &#8220;Pra Sempre&#8221; tem uma história curiosa, já ventilada pela imprensa: foi composta para Michael Jackson a pedido de ninguém menos que Quincy Jones. Mas Djavan titubeou, não levou tão a sério o convite, e perdeu o timing para o envio. Tudo bem, pois hoje temos o privilégio de conhecê-la, em um arranjo banhado no soul, que casa com as demais canções do disco. <div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Mostrando que continua olhando para o mundo como um cronista do nosso tempo, Djavan também encontra espaço para refletir sobre os amores de hoje — caso de “Falta Ralar!”, inspirada na disparidade que ele observa entre meninos e meninas, muito mais maduras, percepção que nasceu das próprias netas. Incansável, ele segue conciliando novos projetos com a celebração da própria trajetória na turnê de 50 anos, Djavanear, que começa em maio de 2026 [veja datas abaixo].



Em videochamada direto de seu estúdio, o artista comentou o processo meticuloso por trás do novo disco, revisitou parcerias marcantes, abriu o coração sobre o amor e refletiu sobre a responsabilidade de se manter relevante em um país onde a música se transforma rápido demais.







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Primeiro, é um prazer falar contigo! Vamos começar falando de “Um Brinde”. Nela, o senhor canta que “ir atrás do amor é um jazz” — ou seja, um improviso, se deixar levar sem saber exatamente pra onde a coisa vai. Como essa relação entre jazz e amor aparece na sua vida? Isso dialoga de alguma forma com o título do disco, Improviso?



O jazz é um gênero com o qual eu tenho relação há muito tempo, desde meus 15 anos, por aí. Desde menino eu sempre gostei de jazz, sempre gostei da música negra americana — o jazz, o R&amp;B, tudo isso. E o improviso está muito ligado ao jazz, né? Mas o improviso também está ligado à própria vida. Então essa ideia vem daí.



Fazer um disco 50 anos depois, só com música inédita, isso é um tremendo improviso, entendeu? Eu gosto muito da palavra. É uma palavra que, em tese, denota algo sem organização, meio dúbia. E no meu trabalho, a organização é primordial. Se não tiver organização, ele não acontece. Então chamar isso de improviso é uma coisa meio diferente, né? Eu gosto disso.



O senhor geralmente compõe sozinho. Mas fiquei pensando especialmente na música “O Vento”, com o Ronaldo Bastos, que entrou neste disco em homenagem à Gal Costa, primeira intérprete dessa canção. Teve também a parceria com o Milton Nascimento [em &#8220;Beleza destruída&#8221;, que integra o álbum D, de 2022]. Queria entender como é dividir a caneta e a melodia com outros parceiros, e como são feitas essas escolhas.



A parceria foi se transformando ao longo do tempo, na forma mesmo. Eu tive poucos parceiros, porque eu sempre trabalhei sozinho. Achava que a parceria mais comum, mais natural, fosse aquela que envolve amizade, convivência… Mas não. A parceria pode surgir de várias maneiras.



O importante é que haja parceria, porque eu acho que, de modo geral, ela é muito positiva. Mas, a vida inteira, eu fiz sozinho, né? Tocar, fazer a canção, fazer a letra… sempre foi algo que fiz muito sozinho. Sempre gostei disso, porque é um trabalho em que você exercita duas funções muito importantes: a música e a letra.



E continua assim. Os parceiros que tive foram todos maravilhosos, e todas as minhas parcerias renderam belas canções, canções que ficaram na história. Eu agradeço a Deus e aos parceiros por isso. Mas eu sempre gostei de fazer sozinho.



Demais! E, aproveitando o ensejo, recentemente nós<a href="https://www.instagram.com/p/DFVIqV2sOa2/"> elencamos nossas capas favoritas dos seus discos.</a> Tarefa difícil [risos]. Queria saber se o senhor tem uma capa favorita do seu repertório, e se costuma se envolver nessa escolha das capas. 



Eu sempre me envolvi muito com as capas, com as escolhas das capas dos discos. E eu tenho muitas capas que são muito amadas por muita gente. E eu também gosto delas. Dá muito trabalho, mas é prazeroso.



A capa que me deu mais trabalho de todas, até hoje, foi a capa de Vesúvio (2018). Porque tive que me pintar todo, e aquilo foi terrível [risos], um trabalho enorme, de horas e horas. E pra aquela tinta sair depois… olha, era preciso um mês de banho, entendeu? Muito difícil. Mas o resultado ficou ótimo.



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E qual sua relação com os discos de vinil?



Eu achei muito ruim ter desaparecido o CD. O LP, graças a Deus, está voltando agora — num volume menor, mas está voltando de alguma maneira. Porque é lindo você pegar, manusear, ver as informações… quem tocou o quê, quem fez o quê, quem produziu&#8230;



E você ter isso na mão, né? A parte gráfica sempre foi muito importante. As capas&#8230;



Sim! Quando a gente pega um disco e vê a capa no tamanho que ela deveria ter, é maravilhoso — a arte aparece de verdade. Hoje, com o Spotify e as plataformas de streaming, a capa fica pequenininha, né? Então queria te ouvir sobre isso também: como é a sua relação com o vinil e com essa experiência mais ampla da capa e do objeto.



O vinil é essencial. 



Ele tem uma sonoridade que o digital não tem. O digital acabou colocando o vinil em segundo plano, e eu acho isso um erro. É um som mais vivo, mais… ele carrega essa coisa do analógico que é imprescindível pro som do vinil. Eu gosto muito.



Se dependesse de mim, eu traria o vinil de volta com a mesma força que ele já teve um dia. Hoje tudo é diferente, os equipamentos são outros, não dá pra ser assim. Mas só o fato de a gente estar trazendo o vinil de novo, mesmo que numa quantidade de colecionador, já me alegra muito.



Eu recebo os meus vinis atuais com uma alegria enorme. Pego, olho, manuseio… é muito bom.









E agora, falando numa nova geração da música brasileira&#8230; fico pensando em quando o senhor homenageou Caetano Veloso com “Caetanear”, né, essa conjugação do nome de um artista&#8230; a gente vê que isso acabou sendo apropriado por outros músicos. A Júlia Mestre, por exemplo, lançou uma canção em que fala “Marinar”, em homenagem à Marina Lima [&#8220;Marinou, Limou&#8221;]. Então, além dessa apropriação carinhosa de transformar o nome em verbo, muitos artistas atuais também te citam como referência. Saiu até um EP este ano, não sei se o senhor chegou a ouvir, chamado Canto Djavan, com Jota.pê, Melly, Jonathan Ferr&#8230;



Sim! Tem muita coisa linda ali&#8230;



<a href="https://www.noize.com.br/nova-geracao-da-musica-brasileira-revisita-a-obra-de-djavan-em-album-colaborativo">Leia: Nova geração da música brasileira revisita a obra de Djavan em álbum colaborativo</a>



Como foi, para o senhor, receber essas homenagens de uma nova geração?



Eu acho tudo isso uma maravilha, e me deixa muito feliz. Porque saber que você é buscado por todas as gerações, né? Que é o que acontece… isso dá uma alegria muito grande. E me dita uma certeza: você está no caminho certo, sempre esteve no caminho certo. Isso é uma coisa muito boa.



E eu gosto muito dessa geração com quem a gente convive agora — músicos, cantores, compositores. Eles fazem o que têm que fazer e buscam as referências que consideram importantes. E eu estou, em boa parte deles, como referência. Isso é uma alegria que só me ratifica o quanto o que eu estou fazendo está no lugar.



Falando agora da sua turnê de 50 anos de carreira: quais são as suas expectativas para levar esse show aos palcos? Imagino que vai emocionar muita gente&#8230;



Esse show… a gente quer levar a arte pro palco, né? Quer levar artistas, fotografias, pinturas — a gente quer colocar a arte no palco. Porque é algo que eu amo e com o que eu vivo em conexão o tempo todo: a dança, a pintura, a música, evidentemente.



É um show que vai reunir só sucessos, 50 anos de carreira. Muito certo que as pessoas vão lá pra ouvir o que elas querem ouvir. E vai ser lindo. Acho que vai ser um show memorável — pra mim, pelo menos — porque vou estar ratificando uma carreira tão longa e que me deu tantas alegrias até hoje.



Pra fechar: já que Improviso fala muito de amor, queria saber qual o espaço que o amor tem em sua vida hoje? Qual é sua percepção hoje sobre esse sentimento?



Olha, o amor nunca vai poder ser visto de modo diferente do que ele realmente é. O amor representa o princípio de tudo. Acho que a gente precisa dele pra caminhar, pra avançar, porque é um sentimento que une as pessoas.



E eu não falo só do amor entre homem e mulher. Falo do amor na família, entre pais e filhos, entre amigos, entre companheiros de profissão. Tudo isso faz com que o amor continue representando o que ele realmente é: um elo de ligação fortíssimo entre as pessoas. Eu espero que isso continue.



<h4 class="wp-block-heading" id="veja-as-datas-da-turne-djavanear-em-2026">Tour Djavanear</h4>



09 de maio – São Paulo 



23 de maio – Salvador



30 de maio – Fortaleza



13 de junho – Curitiba



27 de junho – Brasília



18 de julho – Belo Horizonte



01 de agosto – Rio de Janeiro



29 de agosto – Florianópolis



24 de outubro – Belém



31 de outubro – Recife



05 de dezembro&nbsp;—&nbsp;Maceió

Num papo exclusivo, o músico fala sobre parcerias, suas capas icônicas e a emoção de revisitar a própria história na tour de 50 anos.

Djavan lança “Improviso” e fala da sua relação com o jazz, o vinil e amor nos dias de hoje

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