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Aos 76 anos, Djavan segue se reinventando. Dono de uma discografia que moldou a MPB-pop em hits como “Oceano”, “Lilás”, “Sina” e “Samurai”, ele agora lança Improviso, em formato digital e vinil. No novo trabalho, o alagoano reafirma sua vocação para o experimento sonoro, indo do jazz à bossa nova. Ao longo das composições, investiga diferentes formas de amor — tema que atravessa sua trajetória — e assina tudo, das composições à produção e aos arranjos. É um trabalho que olha adiante, guiado por uma inquietação artística que não diminui com o tempo.

Todas as faixas são inéditas, com exceção de "O Vento", parceria com&nbsp;Ronaldo Bastos, que&nbsp;Gal Costa&nbsp;cantou no disco&nbsp;Lua de Mel Como o Diabo Gosta&nbsp;(1987). Já "Pra Sempre" tem uma história curiosa: foi composta para Michael Jackson nos anos 1980, a pedido de ninguém menos que Quincy Jones. Mas Djavan titubeou, não levou tão a sério o convite e perdeu o timing para o envio. Tudo bem, pois hoje temos o privilégio de conhecê-la em um arranjo banhado no soul, em sintonia com as demais canções do disco.

Mostrando que continua olhando para o mundo como um cronista do nosso tempo, Djavan também encontra espaço para refletir sobre os amores de hoje — caso de “Falta Ralar!”, inspirada na disparidade que ele observa nos relacionamentos entre meninas e meninos (sendo essas muito mais maduras), percepção que nasceu observando as novas gerações. Para completar, o artista segue conciliando novos projetos com a celebração da própria trajetória na turnê de 50 anos, Djavanear, que começa em maio de 2026 [veja datas abaixo].

Em videochamada direto de seu estúdio, o artista comentou o processo por trás do novo trabalho, revisitou parcerias marcantes, falou de suas capas de discos icônicas e refletiu sobre a responsabilidade de se manter relevante em um país onde a música se transforma rápido demais.

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Primeiro, é um prazer falar contigo! Vamos começar falando da sua nova faixa “Um Brinde”: nela, o senhor canta que “ir atrás do amor é um jazz”. Interpreto como o sentimento de se deixar levar sem saber exatamente pra onde a coisa vai. Como essa relação entre jazz e amor aparece na sua vida? Isso dialoga de alguma forma com o título do disco, Improviso?

O jazz é um gênero com o qual eu tenho relação há muito tempo, desde meus 15 anos, por aí. Desde menino eu sempre gostei de jazz, sempre gostei da música negra americana. E o improviso está muito ligado ao jazz, né? Mas o improviso também está ligado à própria vida. Então, essa ideia vem daí.

Fazer um disco 50 anos depois, só com música inédita, isso é um tremendo improviso, entendeu? Eu gosto muito da palavra. É uma palavra que, em tese, denota algo sem organização, meio dúbia. E no meu trabalho, a organização é primordial. Se não tiver organização, ele não acontece. Então chamar isso de improviso é uma coisa meio diferente, né? Eu gosto disso.

O senhor geralmente compõe sozinho. Mas fiquei pensando especialmente na música “O Vento”, com o Ronaldo Bastos, que entrou neste disco em homenagem à Gal Costa, primeira intérprete dessa canção. Teve também a parceria com o Milton Nascimento [em "Beleza destruída", que integra o álbum D, de 2022]. Queria entender como é dividir a caneta e a melodia com outros parceiros, e como são feitas essas escolhas.

A parceria foi se transformando ao longo do tempo, na forma mesmo. Eu tive poucos parceiros, porque eu sempre trabalhei sozinho. Achava que a parceria mais comum, mais natural, fosse aquela que envolve amizade, convivência… Mas não. A parceria pode surgir de várias maneiras.

O importante é que haja parceria, porque eu acho que, de modo geral, ela é muito positiva. Mas, a vida inteira, eu fiz sozinho, né? Tocar, fazer a canção, fazer a letra… sempre foi algo que fiz muito sozinho. Sempre gostei disso, porque é um trabalho em que você exercita duas funções muito importantes: a música e a letra.

E continua assim. Os parceiros que tive foram todos maravilhosos, e todas as minhas parcerias renderam belas canções, canções que ficaram na história. Eu agradeço a Deus e aos parceiros por isso. Mas eu sempre gostei de fazer sozinho.

Demais! E, aproveitando o ensejo, recentemente nós<a href="https://www.instagram.com/p/DFVIqV2sOa2/"> elencamos nossas capas favoritas dos seus discos.</a> Tarefa difícil [risos]. Queria saber como costuma se envolver na escolha dessas capas e se tem alguma favorita.

Eu sempre me envolvi muito com as capas, tenho algumas capas que são muito amadas por muita gente. E eu também gosto delas, de todas... Dá muito trabalho, mas é prazeroso.

Lembro de uma que foi especialmente trabalhosa... a de Vesúvio (2018). Porque tive que me pintar todo, e aquilo foi terrível [risos], um trabalho enorme, de horas e horas. E pra aquela tinta sair depois… olha, era preciso um mês de banho, entendeu? [risos] Muito difícil. Mas o resultado ficou ótimo.

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Quando a gente pega um disco e vê a capa em vinil, no tamanho que ela deveria ter, tem um valor maior, né? Hoje, com as plataformas de streaming, a capa fica pequenininha... Então queria te ouvir sobre isso também: como é a sua relação com o vinil.

O vinil é essencial! Também achei muito ruim ter desaparecido o CD. O LP, graças a Deus, está voltando agora — num volume menor, mas está voltando de alguma maneira. Porque é lindo você pegar, manusear, ver as informações… quem tocou o quê, quem fez o quê, quem produziu...

Ele tem uma sonoridade que o digital não tem. O digital acabou colocando o vinil em segundo plano, e eu acho isso um erro. É um som mais vivo, mais… ele carrega essa coisa do analógico que é imprescindível pro som do vinil. Eu gosto muito.

Se dependesse de mim, eu traria o vinil de volta com a mesma força que ele já teve um dia. Hoje tudo é diferente, os equipamentos são outros, não dá pra ser assim. Mas só o fato de a gente trazer o vinil de novo, mesmo que numa quantidade de colecionador, já me alegra muito.

Eu recebo os meus vinis atuais com uma alegria enorme. Pego, olho, manuseio… é muito bom.

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E agora, falando numa nova geração da música brasileira... fico pensando em quando o senhor usou o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5siQ-ml5lqY&amp;list=RD5siQ-ml5lqY&amp;start_radio=1">“Caetanear” </a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5siQ-ml5lqY&amp;list=RD5siQ-ml5lqY&amp;start_radio=1">[em "Sina"]</a> para falar de Caetano Veloso, essa brincadeira de conjugar o nome de um artista. Vemos que essa forma de homenagem foi adotada por outros músicos. A Júlia Mestre, por exemplo, lançou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WXGKLe0DJ7U&amp;list=RDWXGKLe0DJ7U&amp;start_radio=1">"Marinou, Limou"</a>, referenciando Marina Lima. Então, além dessa apropriação carinhosa de transformar o nome em verbo, muitos artistas atuais também te citam como referência. Saiu até um EP este ano chamado Canto Djavan, com Jota.pê, Melly, Jonathan Ferr...

<a href="https://www.noize.com.br/nova-geracao-da-musica-brasileira-revisita-a-obra-de-djavan-em-album-colaborativo">Leia: Nova geração da música brasileira revisita a obra de Djavan em álbum colaborativo</a>

Como é receber essas homenagens de uma nova geração?

Eu acho tudo isso uma maravilha e me deixa muito feliz. Porque saber que você é buscado por todas as gerações, né? Que é o que acontece… isso dá uma alegria muito grande. E me dita uma certeza: você está no caminho certo, sempre esteve no caminho certo. Isso é uma coisa muito boa.

E eu gosto muito dessa geração com quem a gente convive agora — músicos, cantores, compositores. Eles fazem o que têm que fazer e buscam as referências que consideram importantes. E eu estou, em boa parte deles, como referência. Isso é uma alegria que só me ratifica o quanto o que eu estou fazendo está no lugar.

Falando agora da sua turnê de 50 anos de carreira: quais são as suas expectativas para levar esse show aos palcos? Imagino que vai emocionar muita gente...

Sim, esse show… a gente quer levar a arte pro palco, né? Quer levar artistas, fotografias, pinturas. Porque é algo que eu amo e com o que eu vivo em conexão o tempo todo: a dança, a pintura, a música, evidentemente.

É um show que vai reunir só sucessos, 50 anos de carreira. Muito certo que as pessoas vão lá pra ouvir o que elas querem ouvir. E vai ser lindo. Acho que vai ser um show memorável — pra mim, pelo menos — porque vou estar ratificando uma carreira tão longa e que me deu tantas alegrias até hoje.

Pra fechar: já que&nbsp;Improviso&nbsp;fala muito de amor, queria saber qual o espaço que o amor tem em sua vida. Qual é sua percepção, hoje, sobre esse sentimento?

Olha, o amor nunca vai poder ser visto de modo diferente do que ele realmente é. O amor representa o princípio de tudo. Acho que a gente precisa dele pra caminhar, pra avançar, porque é um sentimento que une as pessoas.

E eu não falo só do amor entre homem e mulher. Falo do amor na família, entre pais e filhos, entre amigos, entre companheiros de profissão. Tudo isso faz com que o amor continue representando o que ele realmente é: um elo de ligação fortíssimo entre as pessoas. Eu espero que isso continue.

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<h4 class="wp-block-heading" id="veja-as-datas-da-turne-djavanear-em-2026">Tour Djavanear 2026</h4>

Ingressos <a href="https://www.ticketmaster.com.br/event/djavan">via Ticketmaster</a>

09 de maio – Allianz Parque (São Paulo) 23 de maio – Casa de Apostas Arena Fonte Nova (Salvador) 30 de maio – Centro de Formação Olímpica - CFO (Fortaleza) 13 de junho – Pedreira Paulo Leminski (Curitiba) 27 de junho – Arena BRB Mané Garrincha (Brasília) 18 de julho – Arena MRV (Belo Horizonte) 01 e 02 de agosto – Farmasi Arena (Rio de Janeiro) 29 de agosto – Arena Opus (Florianópolis) 24 de outubro – Hangar (Belém) 31 de outubro – Classic Hall (Recife) 05 de dezembro – Maceió (local a ser divulgado em breve)

Aos 76 anos, Djavan segue se reinventando. Dono de uma discografia que moldou a MPB-pop em hits como “Oceano”, “Lilás”, “Sina” e “Samurai”, ele agora lança Improviso, em formato digital e vinil. No novo trabalho, o alagoano reafirma sua vocação para o experimento sonoro, indo do jazz à bossa nova. Ao longo das composições, investiga diferentes formas de amor — tema que atravessa sua trajetória — e assina tudo, das composições à produção e aos arranjos. É um trabalho que olha adiante, guiado por uma inquietação artística que não diminui com o tempo.



Todas as faixas são inéditas, com exceção de &#8220;O Vento&#8221;, parceria com&nbsp;Ronaldo Bastos, que&nbsp;Gal Costa&nbsp;cantou no disco&nbsp;Lua de Mel Como o Diabo Gosta&nbsp;(1987). Já &#8220;Pra Sempre&#8221; tem uma história curiosa: foi composta para Michael Jackson nos anos 1980, a pedido de ninguém menos que Quincy Jones. Mas Djavan titubeou, não levou tão a sério o convite e perdeu o timing para o envio. Tudo bem, pois hoje temos o privilégio de conhecê-la em um arranjo banhado no soul, em sintonia com as demais canções do disco.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Mostrando que continua olhando para o mundo como um cronista do nosso tempo, Djavan também encontra espaço para refletir sobre os amores de hoje — caso de “Falta Ralar!”, inspirada na disparidade que ele observa nos relacionamentos entre meninas e meninos (sendo essas muito mais maduras), percepção que nasceu observando as novas gerações. Para completar, o artista segue conciliando novos projetos com a celebração da própria trajetória na turnê de 50 anos, Djavanear, que começa em maio de 2026 [veja datas abaixo].



Em videochamada direto de seu estúdio, o artista comentou o processo por trás do novo trabalho, revisitou parcerias marcantes, falou de suas capas de discos icônicas e refletiu sobre a responsabilidade de se manter relevante em um país onde a música se transforma rápido demais.







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Primeiro, é um prazer falar contigo! Vamos começar falando da sua nova faixa “Um Brinde”: nela, o senhor canta que “ir atrás do amor é um jazz”. Interpreto como o sentimento de se deixar levar sem saber exatamente pra onde a coisa vai. Como essa relação entre jazz e amor aparece na sua vida? Isso dialoga de alguma forma com o título do disco, Improviso?



O jazz é um gênero com o qual eu tenho relação há muito tempo, desde meus 15 anos, por aí. Desde menino eu sempre gostei de jazz, sempre gostei da música negra americana. E o improviso está muito ligado ao jazz, né? Mas o improviso também está ligado à própria vida. Então, essa ideia vem daí.



Fazer um disco 50 anos depois, só com música inédita, isso é um tremendo improviso, entendeu? Eu gosto muito da palavra. É uma palavra que, em tese, denota algo sem organização, meio dúbia. E no meu trabalho, a organização é primordial. Se não tiver organização, ele não acontece. Então chamar isso de improviso é uma coisa meio diferente, né? Eu gosto disso.



O senhor geralmente compõe sozinho. Mas fiquei pensando especialmente na música “O Vento”, com o Ronaldo Bastos, que entrou neste disco em homenagem à Gal Costa, primeira intérprete dessa canção. Teve também a parceria com o Milton Nascimento [em &#8220;Beleza destruída&#8221;, que integra o álbum D, de 2022]. Queria entender como é dividir a caneta e a melodia com outros parceiros, e como são feitas essas escolhas.



A parceria foi se transformando ao longo do tempo, na forma mesmo. Eu tive poucos parceiros, porque eu sempre trabalhei sozinho. Achava que a parceria mais comum, mais natural, fosse aquela que envolve amizade, convivência… Mas não. A parceria pode surgir de várias maneiras.



O importante é que haja parceria, porque eu acho que, de modo geral, ela é muito positiva. Mas, a vida inteira, eu fiz sozinho, né? Tocar, fazer a canção, fazer a letra… sempre foi algo que fiz muito sozinho. Sempre gostei disso, porque é um trabalho em que você exercita duas funções muito importantes: a música e a letra.



E continua assim. Os parceiros que tive foram todos maravilhosos, e todas as minhas parcerias renderam belas canções, canções que ficaram na história. Eu agradeço a Deus e aos parceiros por isso. Mas eu sempre gostei de fazer sozinho.



Demais! E, aproveitando o ensejo, recentemente nós<a href="https://www.instagram.com/p/DFVIqV2sOa2/"> elencamos nossas capas favoritas dos seus discos.</a> Tarefa difícil [risos]. Queria saber como costuma se envolver na escolha dessas capas e se tem alguma favorita. 



Eu sempre me envolvi muito com as capas, tenho algumas capas que são muito amadas por muita gente. E eu também gosto delas, de todas&#8230; Dá muito trabalho, mas é prazeroso.



Lembro de uma que foi especialmente trabalhosa&#8230; a de Vesúvio (2018). Porque tive que me pintar todo, e aquilo foi terrível [risos], um trabalho enorme, de horas e horas. E pra aquela tinta sair depois… olha, era preciso um mês de banho, entendeu? [risos] Muito difícil. Mas o resultado ficou ótimo.



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O vinil é essencial! Também achei muito ruim ter desaparecido o CD. O LP, graças a Deus, está voltando agora — num volume menor, mas está voltando de alguma maneira. Porque é lindo você pegar, manusear, ver as informações… quem tocou o quê, quem fez o quê, quem produziu&#8230;



Ele tem uma sonoridade que o digital não tem. O digital acabou colocando o vinil em segundo plano, e eu acho isso um erro. É um som mais vivo, mais… ele carrega essa coisa do analógico que é imprescindível pro som do vinil. Eu gosto muito.



Se dependesse de mim, eu traria o vinil de volta com a mesma força que ele já teve um dia. Hoje tudo é diferente, os equipamentos são outros, não dá pra ser assim. Mas só o fato de a gente trazer o vinil de novo, mesmo que numa quantidade de colecionador, já me alegra muito.



Eu recebo os meus vinis atuais com uma alegria enorme. Pego, olho, manuseio… é muito bom.









E agora, falando numa nova geração da música brasileira&#8230; fico pensando em quando o senhor usou o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5siQ-ml5lqY&amp;list=RD5siQ-ml5lqY&amp;start_radio=1">“Caetanear” </a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5siQ-ml5lqY&amp;list=RD5siQ-ml5lqY&amp;start_radio=1">[em &#8220;Sina&#8221;]</a> para falar de Caetano Veloso, essa brincadeira de conjugar o nome de um artista. Vemos que essa forma de homenagem foi adotada por outros músicos. A Júlia Mestre, por exemplo, lançou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WXGKLe0DJ7U&amp;list=RDWXGKLe0DJ7U&amp;start_radio=1">&#8220;Marinou, Limou&#8221;</a>, referenciando Marina Lima. Então, além dessa apropriação carinhosa de transformar o nome em verbo, muitos artistas atuais também te citam como referência. Saiu até um EP este ano chamado Canto Djavan, com Jota.pê, Melly, Jonathan Ferr&#8230;



Sim! Tem muita coisa linda ali&#8230;



<a href="https://www.noize.com.br/nova-geracao-da-musica-brasileira-revisita-a-obra-de-djavan-em-album-colaborativo">Leia: Nova geração da música brasileira revisita a obra de Djavan em álbum colaborativo</a>



Como é receber essas homenagens de uma nova geração?



Eu acho tudo isso uma maravilha e me deixa muito feliz. Porque saber que você é buscado por todas as gerações, né? Que é o que acontece… isso dá uma alegria muito grande. E me dita uma certeza: você está no caminho certo, sempre esteve no caminho certo. Isso é uma coisa muito boa.



E eu gosto muito dessa geração com quem a gente convive agora — músicos, cantores, compositores. Eles fazem o que têm que fazer e buscam as referências que consideram importantes. E eu estou, em boa parte deles, como referência. Isso é uma alegria que só me ratifica o quanto o que eu estou fazendo está no lugar.



Falando agora da sua turnê de 50 anos de carreira: quais são as suas expectativas para levar esse show aos palcos? Imagino que vai emocionar muita gente&#8230;



Sim, esse show… a gente quer levar a arte pro palco, né? Quer levar artistas, fotografias, pinturas. Porque é algo que eu amo e com o que eu vivo em conexão o tempo todo: a dança, a pintura, a música, evidentemente.



É um show que vai reunir só sucessos, 50 anos de carreira. Muito certo que as pessoas vão lá pra ouvir o que elas querem ouvir. E vai ser lindo. Acho que vai ser um show memorável — pra mim, pelo menos — porque vou estar ratificando uma carreira tão longa e que me deu tantas alegrias até hoje.



Pra fechar: já que&nbsp;Improviso&nbsp;fala muito de amor, queria saber qual o espaço que o amor tem em sua vida. Qual é sua percepção, hoje, sobre esse sentimento?



Olha, o amor nunca vai poder ser visto de modo diferente do que ele realmente é. O amor representa o princípio de tudo. Acho que a gente precisa dele pra caminhar, pra avançar, porque é um sentimento que une as pessoas.



E eu não falo só do amor entre homem e mulher. Falo do amor na família, entre pais e filhos, entre amigos, entre companheiros de profissão. Tudo isso faz com que o amor continue representando o que ele realmente é: um elo de ligação fortíssimo entre as pessoas. Eu espero que isso continue.



<h4 class="wp-block-heading" id="veja-as-datas-da-turne-djavanear-em-2026">Tour Djavanear 2026</h4>



Ingressos <a href="https://www.ticketmaster.com.br/event/djavan">via Ticketmaster</a>



09 de maio – Allianz Parque (São Paulo) 23 de maio – Casa de Apostas Arena Fonte Nova (Salvador) 30 de maio – Centro de Formação Olímpica &#8211; CFO (Fortaleza) 13 de junho – Pedreira Paulo Leminski (Curitiba) 27 de junho – Arena BRB Mané Garrincha (Brasília) 18 de julho – Arena MRV (Belo Horizonte) 01 e 02 de agosto – Farmasi Arena (Rio de Janeiro) 29 de agosto – Arena Opus (Florianópolis) 24 de outubro – Hangar (Belém) 31 de outubro – Classic Hall (Recife) 05 de dezembro – Maceió (local a ser divulgado em breve)

Num papo exclusivo, o músico fala sobre parcerias, suas capas icônicas e a emoção de revisitar a própria história na tour de 50 anos.

Djavan lança “Improviso” e fala da relação com o jazz, o vinil e amor nos dias de hoje

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