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Entrevista: Marília Feix

Ao ouvir pela primeira vez a música do skatista profissional Tommy Guerrero é difícil advinhar em que país ele nasceu. Californiano de São Franscisco, o músico e atleta faz um som tão experimental e suingado que poderia muito bem ter vindo das praias quentes do Brasil. Talvez por isso, Tommy seja um dos convidados de Curumin no disco Japan Pop Show (2008), o mais recente vinil lançado do NOIZE Record Club (<a href="http://www.api.noize.com.br/recordclub" target="_blank">garanta o seu antes que acabe</a>).

Nos anos 1980, Tommy era um dos integrantes da Bones Brigade, a equipe do lendário skatista Powll Peralta, e é certo que ele poderia ter dedicado a sua vida inteira ao carrinho de quatro rodinhas. Mas Tommy queria mais do que o skate poderia dar. Para isso, precisava de seis cordas e um computador pra fazer os beats.

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A partir da década seguinte, ele foi trocando o asfalto pelos palcos. Primeiro, foi integrante de uma banda de hardcore com o sugestivo nome de Free Beer. Depois, participou do grupo Jet Black Crayon, até que finalmente decidiu seguir uma carreira solo. Desde 1998, o músico já gravou sete discos de estúdio. O último deles, No Mans Land (2014) foi lançado apenas no Japão. Quer saber por quê? Veja na entrevista que segue.

Sei que a sua ida a um show dos Ramones em 78 com o seu irmão foi essencial para a sua decisão de ser músico. Como foi o impacto desse show na sua vida?
Eu tinha 12 anos quando fui a este show e até hoje tenho certeza que mudou a minha vida. Fui com o meu irmão e isso mudou tudo... Skate e punk rock tem tudo a ver, a atitude é a mesma, o clima “faça você mesmo”, a coragem e o estilo de vida. 

Você andou pelo mundo com o skate desde a sua adolescência e depois em turnês, como músico. Como essas viagens e o contato com diferentes culturas influenciam na sua música? 
O mais interessante quando se faz música instrumental é que não existe a barreira do idioma. Você “fala” todas as línguas do mundo, emociona e se expressa de um jeito único sempre… Música instrumental funciona globalmente. Claro que o fato de viajar muito me traz outras perspectivas, outras possibilidades para se viver que não necessariamente são as que existem aqui em São Francisco. Infelizmente a maioria dos norte-americanos não estão interessados em outras culturas e acabam ficando alienados e isso não é bom pra ninguém.

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Existe um nicho de mercado legal para a música instrumental? 
Eu nunca pensei nisso.. Na verdade quando eu ouvi Booker T and The MG´s - Green Onion, fiquei completamente louco com aquilo e, de lá pra cá, nunca pensei em fazer outro tipo de música. O som instrumental pode ser sentido e traz emoções, tem espiritualidade. Você interpreta a música de acordo com o que você sente. Isso é ótimo.

Você cresceu em São Francisco. Como os sons da cidade e a paisagem conversam com a sua música?
São Francisco mudou muito nos últimos anos, mas ainda é mais como uma cidade europeia do que qualquer outro lugar dos Estados Unidos. Mais ainda do que Manhattan. Tem clima de cidade pequena. Você percorre a São Francisco de uma ponta a outra com muita facilidade. Quando eu era criança a maioria da população era de classe média aqui, hoje há muita diferença social, muitos ricos e muitos pobres. A sensação de estar na cidade é muito diferente.

Que tipo de música soa como andar de skate e por quê?
Punk rock, Fugazzi, depende do seu humor. Eu ouço The Smiths de manhã, mas tudo depende do momento.

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Por que você lançou seu álbum mais recente, No Man's Land, primeiro no Japão? Tem parentes japoneses?
Não, eu fui ao Japão por causa do skate nos anos 97/98. Por algum motivo eu senti uma boa recepção pra minha música. No Japão estão a maioria dos meus fãs.. Ninguém mais paga por música no mundo. Eles ainda são um país que consome música, o último talvez.. risos. Voltei de lá há mais ou menos um mês e fiz uma turnê de 10 shows em 9 cidades diferentes, é ótimo, as pessoas vão aos shows. (Risos)

Você colaborou na música “Sambito” do álbum Japan Pop Show para o Curumin e ele colaborou com uma música sua, “Calling for Ya!” do álbum Return of The Bastard ambos discos de 2008. Como isso aconteceu?
A gente se conheceu por que estávamos no mesmo selo, Quannum, e eu era fã da música dele. Na época que ele veio pros Estados Unidos eu fiz questão de encontrá-lo e a gente começou a trabalhar juntos. Quando ele tinha tempo, passava no estúdio daqui e depois começamos a trabalhar a distância, ele me mandou uma música e eu mandei outra pra ele, mas depois a gente perdeu um pouco o contato por que a vida é muito corrida… risos. 

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Vocês chegaram a compor algo juntos ou só enviaram trechos um para o outro?
A gente chegou a tocar juntos algumas vezes aqui nos EUA e algumas vezes no Brasil, mais no clima de jam session. Eu sou um fã do Curumim, eu amo ele, ele é brilhante, doce. Um dos caras mais legais que eu já toquei. O Curumin tem uma energia positiva no palco que é incrível. 

Em Japan Pop Show o Curumin levanta a bandeira da sustentabilidade, do uso da bicicleta e do consumo consciente. Que tipo de atitudes você acha que são importantes se ter hoje em dia em prol da sustentabilidade, de um futuro de mais esperança?
Bom, é difícil dizer. Acho que as coisas estão ficando cada vez piores. O importante é dar suporte as pessoa que estão nas lutas certas pelo meio ambiente e o futuro do planeta, como as ONGS. Também procuro fazer a minha parte, utilizando produtos reciclados e tendo hábitos sustentáveis dentro das minhas possibilidades. Mas eu acho que quem tem que ter o maior cuidado são os grandes culpados de tudo isso que está acontecendo no mundo, as grandes corporações. Elas estão destruindo tudo, se elas não mudarem, nada vai mudar.

Corra: as últimas edições do LP de Japan Pop Show estão chegando ao fim. Não vai perder a chance de ter esse vinil histórico, né? Adquira o seu: <a href="http://www.api.noize.com.br/recordclub" target="_blank">api.noize.com.br/recordclub</a>

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Entrevista: Marília Feix
Ao ouvir pela primeira vez a música do skatista profissional Tommy Guerrero é difícil advinhar em que país ele nasceu. Californiano de São Franscisco, o músico e atleta faz um som tão experimental e suingado que poderia muito bem ter vindo das praias quentes do Brasil. Talvez por isso, Tommy seja um dos convidados de Curumin no disco Japan Pop Show (2008), o mais recente vinil lançado do NOIZE Record Club (<a href="http://www.api.noize.com.br/recordclub" target="_blank">garanta o seu antes que acabe</a>).<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>
Nos anos 1980, Tommy era um dos integrantes da Bones Brigade, a equipe do lendário skatista Powll Peralta, e é certo que ele poderia ter dedicado a sua vida inteira ao carrinho de quatro rodinhas. Mas Tommy queria mais do que o skate poderia dar. Para isso, precisava de seis cordas e um computador pra fazer os beats.
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A partir da década seguinte, ele foi trocando o asfalto pelos palcos. Primeiro, foi integrante de uma banda de hardcore com o sugestivo nome de Free Beer. Depois, participou do grupo Jet Black Crayon, até que finalmente decidiu seguir uma carreira solo. Desde 1998, o músico já gravou sete discos de estúdio. O último deles, No Mans Land (2014) foi lançado apenas no Japão. Quer saber por quê? Veja na entrevista que segue.
Sei que a sua ida a um show dos Ramones em 78 com o seu irmão foi essencial para a sua decisão de ser músico. Como foi o impacto desse show na sua vida? 
Eu tinha 12 anos quando fui a este show e até hoje tenho certeza que mudou a minha vida. Fui com o meu irmão e isso mudou tudo&#8230; Skate e punk rock tem tudo a ver, a atitude é a mesma, o clima “faça você mesmo”, a coragem e o estilo de vida. 
Você andou pelo mundo com o skate desde a sua adolescência e depois em turnês, como músico. Como essas viagens e o contato com diferentes culturas influenciam na sua música? 
O mais interessante quando se faz música instrumental é que não existe a barreira do idioma. Você “fala” todas as línguas do mundo, emociona e se expressa de um jeito único sempre… Música instrumental funciona globalmente. Claro que o fato de viajar muito me traz outras perspectivas, outras possibilidades para se viver que não necessariamente são as que existem aqui em São Francisco. Infelizmente a maioria dos norte-americanos não estão interessados em outras culturas e acabam ficando alienados e isso não é bom pra ninguém.
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Existe um nicho de mercado legal para a música instrumental? 
Eu nunca pensei nisso.. Na verdade quando eu ouvi Booker T and The MG´s &#8211; Green Onion, fiquei completamente louco com aquilo e, de lá pra cá, nunca pensei em fazer outro tipo de música. O som instrumental pode ser sentido e traz emoções, tem espiritualidade. Você interpreta a música de acordo com o que você sente. Isso é ótimo.
Você cresceu em São Francisco. Como os sons da cidade e a paisagem conversam com a sua música? 
São Francisco mudou muito nos últimos anos, mas ainda é mais como uma cidade europeia do que qualquer outro lugar dos Estados Unidos. Mais ainda do que Manhattan. Tem clima de cidade pequena. Você percorre a São Francisco de uma ponta a outra com muita facilidade. Quando eu era criança a maioria da população era de classe média aqui, hoje há muita diferença social, muitos ricos e muitos pobres. A sensação de estar na cidade é muito diferente.
Que tipo de música soa como andar de skate e por quê? 
Punk rock, Fugazzi, depende do seu humor. Eu ouço The Smiths de manhã, mas tudo depende do momento.
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Por que você lançou seu álbum mais recente, No Man&#8217;s Land, primeiro no Japão? Tem parentes japoneses? 
Não, eu fui ao Japão por causa do skate nos anos 97/98. Por algum motivo eu senti uma boa recepção pra minha música. No Japão estão a maioria dos meus fãs.. Ninguém mais paga por música no mundo. Eles ainda são um país que consome música, o último talvez.. risos. Voltei de lá há mais ou menos um mês e fiz uma turnê de 10 shows em 9 cidades diferentes, é ótimo, as pessoas vão aos shows. (Risos)
Você colaborou na música “Sambito” do álbum Japan Pop Show para o Curumin e ele colaborou com uma música sua, “Calling for Ya!” do álbum Return of The Bastard ambos discos de 2008. Como isso aconteceu? 
A gente se conheceu por que estávamos no mesmo selo, Quannum, e eu era fã da música dele. Na época que ele veio pros Estados Unidos eu fiz questão de encontrá-lo e a gente começou a trabalhar juntos. Quando ele tinha tempo, passava no estúdio daqui e depois começamos a trabalhar a distância, ele me mandou uma música e eu mandei outra pra ele, mas depois a gente perdeu um pouco o contato por que a vida é muito corrida… risos. 
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Vocês chegaram a compor algo juntos ou só enviaram trechos um para o outro? 
A gente chegou a tocar juntos algumas vezes aqui nos EUA e algumas vezes no Brasil, mais no clima de jam session. Eu sou um fã do Curumim, eu amo ele, ele é brilhante, doce. Um dos caras mais legais que eu já toquei. O Curumin tem uma energia positiva no palco que é incrível. 
Em Japan Pop Show o Curumin levanta a bandeira da sustentabilidade, do uso da bicicleta e do consumo consciente. Que tipo de atitudes você acha que são importantes se ter hoje em dia em prol da sustentabilidade, de um futuro de mais esperança? 
Bom, é difícil dizer. Acho que as coisas estão ficando cada vez piores. O importante é dar suporte as pessoa que estão nas lutas certas pelo meio ambiente e o futuro do planeta, como as ONGS. Também procuro fazer a minha parte, utilizando produtos reciclados e tendo hábitos sustentáveis dentro das minhas possibilidades. Mas eu acho que quem tem que ter o maior cuidado são os grandes culpados de tudo isso que está acontecendo no mundo, as grandes corporações. Elas estão destruindo tudo, se elas não mudarem, nada vai mudar.
Corra: as últimas edições do LP de Japan Pop Show estão chegando ao fim. Não vai perder a chance de ter esse vinil histórico, né? Adquira o seu: <a href="http://www.api.noize.com.br/recordclub" target="_blank">api.noize.com.br/recordclub</a>
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Entrevista: Marília Feix Ao ouvir pela primeira vez a música do skatista profissional Tommy Guerrero é difícil advinhar em que país ele nasceu. Californiano de São Franscisco, o músico e atleta faz um som tão experimental e suingado que poderia muito bem ter vindo das praias quentes do Brasil. Talvez por isso, Tommy seja um [&hellip;]

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