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<img class="aligncenter size-full wp-image-11375" title="5792620" src="http://www.api.noize.com.br/wp-content/uploads/2009/10/5792620.jpg" alt="5792620" width="599" height="449" />

Em seu mais novo projeto, Tonho Crocco extravasa toda sua experiência adquirida em uma temporada em New York no melhor estilo “Abre-alas” [Abrindo os caminhos/Eu quero passar/Não se preocupe com o desfile anterior/Não se preocupe com o resultado posterior]. Em uma auto-reinvenção, expõe um samba rock capaz de flertar com o acid house experimentando uma provocativa cumplicidade que celebra o nascimento de espaços sonoros e letras efusivas onde, antes de Tonho, só havia calmaria.

Para festejar a conclusão de seu projeto solo (gravado nos EUA), fruto de seu afastamento do microfone e da guitarra que fez soar desde 1991 à frente da consagrada banda Ultramen, Tonho Crocco retorna às terras gaúchas apresentando o resultado de um caleidoscópio sonoro polarizado por suas passagens por bandas como De Falla, Black Master, Casa da Sogra e tantas outras. A produção do álbum segue sob a batuta de Simon Katz(Gorillaz/Jamiroquai) e Zé Luis Oliveira(Caetano Veloso/Blitz), o que torna possível uma deliciosa consagração rítmica no disco do início ao fim.

O EP “Teto Solar” sai em formato SMD (semi-metalic disc), uma nova tecnologia nacional idealizada pelo cantor Ralf (Chrystian &amp; Ralf) e que alia uma proposta ecologicamente correta com um menor custo final ao público. O visual incandescente fica por conta do norte-americano Peter Rentz que vai buscar inspiração em terrae brasilis para o design gráfico da capa e do encarte do álbum.

Leia agora a entrevista com Tonho Crocco a respeito de seu mais recente trabalho comentando sobre sua carreira, o cenário roqueiro gaúcho, polêmicas e planos para o futuro:

Luís Augusto Fischer (escritor gaúcho) já alertou sobre o fato de haver ocorrido durante o período de Regência no Brasil (1831-1840) um esforço do governo central para manter a centralização econômica repudiando qualquer autonomia política das províncias. Os intelectuais da Corte forjaram então símbolos unitários do país, daí os índios de José de Alencar e as palmeiras e sabiás de Gonçalves Dias. De que maneira você percebe essa transposição histórica aos dias de hoje? Você entende que o rock brasileiro conseguiu moldar uma identidade nacional própria ou ainda percebe-se como um mero aglomerado de instrumentalidade e harmonia regionalmente estabelecidas?

<img class="alignright size-full wp-image-11377" title="3942988" src="http://www.api.noize.com.br/wp-content/uploads/2009/10/3942988.jpg" alt="3942988" width="202" height="300" />Tonho Crocco: Ótima colocação histórica; Getúlio Vargas também contribuiu para essa ‘’invenção’’ política/cultural. Acho que cada vez mais os regionalismos estão mesclados com as influências musicais. O Rock dos Titãs era muito diferente do das bandas daqui (80’s) como o do Cachorro Grande é bem diferente da Pitty hoje em dia. Mas ao mesmo tempo ambos transitam com facilidade pela percepção do público, talvez pelas referências serem parecidas, mas o resultado final ainda continua sendo diferenciado.

A faixa “Abre-alas” pode ser apontada como a grande sacada do álbum: primeiro pelo fato de o próprio título já servir como faixa de abertura dos trabalhos; segundo por carregar aquela “pitada” de influências nacionais como Jorge Ben Jor e Bebeto e, finalmente, por ser a música que consegue unir os traços simbióticos luso-africanos da sonoridade brasileira com a sua trajetória musical. Ela traduz realmente o impacto que você pretende causar com “Teto Solar”? 

Tonho Crocco: Gosto de trabalhar com analogias, metáforas e nesse caso coincidências. Abre-alas veio do meu gosto pessoal pelo afrobeat e da possibilidade rítmica que poderia ser fundida com a MPB. Essa canção foi composta nos 6 meses que passei em New York e lá tem muitas bandas fundindo o afrobeat com rock, funk, r’n’b, etc.

Falando em impacto, como você está sobrevivendo à resposta dos seus fãs ao remix de “Abre-alas”? Trazer a contribuição do DJ/Produtor norte americano Chris Penny, diretamente do berço da house music foi mais a sua veia de DJ despontando novamente ou uma provocação intencional buscando essa interatividade entre artista e público? 

Tonho Crocco: Realmente o remix desvirtua muito do EP; mas não pude deixar de incluí-lo. Hoje em dia a musica eletrônica está no momento de separar os oportunistas dos verdadeiros amantes do movimento. O primeiro LP que comprei foi o ‘’Trans-Europe Express’’ do Kraftwerk ; sou um pesquisador e colecionador de vinis e trabalhei 3 meses em NY como DJ de música brasileira, DJ Anderson, um dos maiores DJs do RS (quiçá do Brasil) tocou comigo na Ultramen, o movimento acid house começou em Chicago com afro-americanos sendo responsáveis pela sua concepção e criação. Por tudo isso resolvi polemizar um pouco e incluir o remix do Chris Pen no disquinho.

O álbum “Teto Solar” faz transparecer a simplicidade das grandes idéias, a começar pelo pontapé inicial que acrescentou ao seu trabalho nomes como o londrino Simon Katz e o carioca Zé Luis Oliveira que assinam a produção. Como foi pra você sair de uma ambiente de longa amizade com o fim da Ultramen e conseguir construir essa nova camaradagem que esteve sempre presente no novo EP? 

Tonho Crocco: Foi muito mágico e ao mesmo tempo muito fácil. Estava tocando no Rose Bar no Brooklyn e fui apresentado ao Simon, que disse que tinha tocado em Porto Alegre com o Jamiroquai e morado um tempo na Bahia. Pediu para ir a casa dele mostrar minhas músicas, tomar umas, ouvir um som, etc. Ouvimos Fela Kuti, Jorge Bem, mostrei minhas musicas, fizemos uma Jam e daí veio o convite para gravar. O Simon disse que estava acostumado a trabalhar com um Brasileiro e me apresentou o Zé. Na outra semana começamos a pré-produção e em 4 meses o disco estava pronto.

Tonho, dos desenhos para a flauta doce e então para o violão e a gaita de boca; para então, finalmente, subir aos palcos pela Ultramen e agora em um trabalho solo lançando “Teto Solar”. Como você percebe essa mobilidade artística integrada em sua carreira? 

Tonho Crocco: Você esqueceu ‘’cantor de coral’’; cantei 2 anos no coral do colégio Tiradentes da Brigada Militar e 2 vezes no coral da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Tenho sorte de ter estudado musica e ao mesmo tempo aprendido o som das/nas ruas. É difícil ver um M.C. que toca, compõe, improvisa, canta...tenho consciência de que isso é uma soma de estudo, talento e sorte.

<img class="aligncenter size-full wp-image-11376" title="1248363121132_f" src="http://www.api.noize.com.br/wp-content/uploads/2009/10/1248363121132_f.jpg" alt="1248363121132_f" width="500" height="375" />

Você ajudou a construir a história do rock no sul, difundindo seu trabalho e talento no Brasil e no exterior. Que panorama você traça para o rock sulista atual? 

Tonho Crocco: Atualmente vejo a cena roqueira muito bem. Evoluída, autentica; não apenas uma imitação do que vem de fora. Mas acho que as influencias regionais são pouco lembradas pelos artistas. E não estou falando só de vaneirão e milonga. Cadê o maçambique, tambores de Osório e Sopapo?

Você divide a letra de “Quadratura” com Zé Luis Oliveira e o resultado demonstra a riqueza de linguagem e de elementos figurativos contempladas em seu novo trabalho. Por qual motivo a loucura e a razão conseguem vagar tão confortavelmente por suas músicas? 

Tonho Crocco: Difícil explicar a loucura...sempre gostei de lapidar as letras, deixá-las com ‘’aparência’’ de poesia e achei no Zé um grande parceiro. Sabia que ele tem letras com o Cazuza? Sabia que ele é bisneto do Álvaro Moreira? Na ultramen 90% das letras são minhas e sentia falta de conselhos a respeito de licença poética, rimas,etc. Aprendi muito com o Zé Luis e acho que vamos fazer outras parcerias pois conseguimos uma química escrevendo junto.

Fale um pouco sobre sua opinião a respeito da faixa título do álbum. O que você achou da transposição da melodia e do acompanhamento harmônico, características singulares de “Teto Solar”, para o design da capa e do encarte? A apresentação final foi um consenso racional ou virtuosidade do acaso? 

Tonho Crocco: Compus teto solar na saída de incêndio do meu prédio no Brooklyn. Lá era verão e aqui inverno. Louco de saudades, percebi que aquele sol do hemisfério norte era o mesmo do sul, que aquecia meus amigos, família, amores.... Além da palavra teto significar ‘’a viagem e/ou desmaio devido à exposição solar’’. Vejo claramente as influencias harmônicas e melódicas de r’n’b e swing/samba rock. Peter Rentz, que fez a capa e o encarte, disse ter pesquisado as capas de discos Brasileiros dos anos 60/70 e fotos de explosões solares e eclipses. Tudo foi pensado e discutido coletivamente entre nós. Nada foi por acaso.

A faixa “Árida saudade”, mais do que um tributo ao amor, parece ser um tributo às raízes do samba com as quais você sempre trabalhou. É uma canção egoísta, um presente para você mesmo? 

Tonho Crocco: Nada...fiz pra minha namorada! O bacana foi o incentivo do Zé Luis: -Vamos gravar com o mesmo modelo de microfone que o Cartola usava! E com regional ( 7 cordas, cavaco, percussão...nada elétrico).

Tonho, do Partenon para o mundo. Quase vinte anos de uma fértil carreira musical, muitos espaços conquistados e construídos, alegrias e amizades, muito trabalho e criatividade. O que mais os fãs podem aguardar por aí? 

Tonho Crocco: Também não sei o que vai acontecer agora. Quando decidi ir para os EUA, não tinha lugar pra ficar, estava sem banda, sem show e sem dinheiro. Não sabia que ia gravar, discotecar, tocar...e tudo aconteceu. Quando se espera o nada, tudo pode acontecer.

Profundo né? (risos)

*Felipe Kayser colabora com sites de rock Brasil afora e realizou esta entrevista via email em 18 de Setembro de 2009.

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Em seu mais novo projeto, Tonho Crocco extravasa toda sua experiência adquirida em uma temporada em New York no melhor estilo “Abre-alas” [Abrindo os caminhos/Eu quero passar/Não se preocupe com o desfile anterior/Não se preocupe com o resultado posterior]. Em uma auto-reinvenção, expõe um samba rock capaz de flertar com o acid house experimentando uma provocativa cumplicidade que celebra o nascimento de espaços sonoros e letras efusivas onde, antes de Tonho, só havia calmaria.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>
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O EP “Teto Solar” sai em formato SMD (semi-metalic disc), uma nova tecnologia nacional idealizada pelo cantor Ralf (Chrystian &amp; Ralf) e que alia uma proposta ecologicamente correta com um menor custo final ao público. O visual incandescente fica por conta do norte-americano Peter Rentz que vai buscar inspiração em terrae brasilis para o design gráfico da capa e do encarte do álbum.
Leia agora a entrevista com Tonho Crocco a respeito de seu mais recente trabalho comentando sobre sua carreira, o cenário roqueiro gaúcho, polêmicas e planos para o futuro:
Luís Augusto Fischer (escritor gaúcho) já alertou sobre o fato de haver ocorrido durante o período de Regência no Brasil (1831-1840) um esforço do governo central para manter a centralização econômica repudiando qualquer autonomia política das províncias. Os intelectuais da Corte forjaram então símbolos unitários do país, daí os índios de José de Alencar e as palmeiras e sabiás de Gonçalves Dias. De que maneira você percebe essa transposição histórica aos dias de hoje? Você entende que o rock brasileiro conseguiu moldar uma identidade nacional própria ou ainda percebe-se como um mero aglomerado de instrumentalidade e harmonia regionalmente estabelecidas?
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A faixa “Abre-alas” pode ser apontada como a grande sacada do álbum: primeiro pelo fato de o próprio título já servir como faixa de abertura dos trabalhos; segundo por carregar aquela “pitada” de influências nacionais como Jorge Ben Jor e Bebeto e, finalmente, por ser a música que consegue unir os traços simbióticos luso-africanos da sonoridade brasileira com a sua trajetória musical. Ela traduz realmente o impacto que você pretende causar com “Teto Solar”? 
Tonho Crocco: Gosto de trabalhar com analogias, metáforas e nesse caso coincidências. Abre-alas veio do meu gosto pessoal pelo afrobeat e da possibilidade rítmica que poderia ser fundida com a MPB. Essa canção foi composta nos 6 meses que passei em New York e lá tem muitas bandas fundindo o afrobeat com rock, funk, r’n’b, etc.
Falando em impacto, como você está sobrevivendo à resposta dos seus fãs ao remix de “Abre-alas”? Trazer a contribuição do DJ/Produtor norte americano Chris Penny, diretamente do berço da house music foi mais a sua veia de DJ despontando novamente ou uma provocação intencional buscando essa interatividade entre artista e público? 
Tonho Crocco: Realmente o remix desvirtua muito do EP; mas não pude deixar de incluí-lo. Hoje em dia a musica eletrônica está no momento de separar os oportunistas dos verdadeiros amantes do movimento. O primeiro LP que comprei foi o ‘’Trans-Europe Express’’ do Kraftwerk ; sou um pesquisador e colecionador de vinis e trabalhei 3 meses em NY como DJ de música brasileira, DJ Anderson, um dos maiores DJs do RS (quiçá do Brasil) tocou comigo na Ultramen, o movimento acid house começou em Chicago com afro-americanos sendo responsáveis pela sua concepção e criação. Por tudo isso resolvi polemizar um pouco e incluir o remix do Chris Pen no disquinho.
O álbum “Teto Solar” faz transparecer a simplicidade das grandes idéias, a começar pelo pontapé inicial que acrescentou ao seu trabalho nomes como o londrino Simon Katz e o carioca Zé Luis Oliveira que assinam a produção. Como foi pra você sair de uma ambiente de longa amizade com o fim da Ultramen e conseguir construir essa nova camaradagem que esteve sempre presente no novo EP? 
Tonho Crocco: Foi muito mágico e ao mesmo tempo muito fácil. Estava tocando no Rose Bar no Brooklyn e fui apresentado ao Simon, que disse que tinha tocado em Porto Alegre com o Jamiroquai e morado um tempo na Bahia. Pediu para ir a casa dele mostrar minhas músicas, tomar umas, ouvir um som, etc. Ouvimos Fela Kuti, Jorge Bem, mostrei minhas musicas, fizemos uma Jam e daí veio o convite para gravar. O Simon disse que estava acostumado a trabalhar com um Brasileiro e me apresentou o Zé. Na outra semana começamos a pré-produção e em 4 meses o disco estava pronto.
Tonho, dos desenhos para a flauta doce e então para o violão e a gaita de boca; para então, finalmente, subir aos palcos pela Ultramen e agora em um trabalho solo lançando “Teto Solar”. Como você percebe essa mobilidade artística integrada em sua carreira? 
Tonho Crocco: Você esqueceu ‘’cantor de coral’’; cantei 2 anos no coral do colégio Tiradentes da Brigada Militar e 2 vezes no coral da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Tenho sorte de ter estudado musica e ao mesmo tempo aprendido o som das/nas ruas. É difícil ver um M.C. que toca, compõe, improvisa, canta&#8230;tenho consciência de que isso é uma soma de estudo, talento e sorte.
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Você ajudou a construir a história do rock no sul, difundindo seu trabalho e talento no Brasil e no exterior. Que panorama você traça para o rock sulista atual? 
Tonho Crocco: Atualmente vejo a cena roqueira muito bem. Evoluída, autentica; não apenas uma imitação do que vem de fora. Mas acho que as influencias regionais são pouco lembradas pelos artistas. E não estou falando só de vaneirão e milonga. Cadê o maçambique, tambores de Osório e Sopapo?
Você divide a letra de “Quadratura” com Zé Luis Oliveira e o resultado demonstra a riqueza de linguagem e de elementos figurativos contempladas em seu novo trabalho. Por qual motivo a loucura e a razão conseguem vagar tão confortavelmente por suas músicas? 
Tonho Crocco: Difícil explicar a loucura&#8230;sempre gostei de lapidar as letras, deixá-las com ‘’aparência’’ de poesia e achei no Zé um grande parceiro. Sabia que ele tem letras com o Cazuza? Sabia que ele é bisneto do Álvaro Moreira? Na ultramen 90% das letras são minhas e sentia falta de conselhos a respeito de licença poética, rimas,etc. Aprendi muito com o Zé Luis e acho que vamos fazer outras parcerias pois conseguimos uma química escrevendo junto.
Fale um pouco sobre sua opinião a respeito da faixa título do álbum. O que você achou da transposição da melodia e do acompanhamento harmônico, características singulares de “Teto Solar”, para o design da capa e do encarte? A apresentação final foi um consenso racional ou virtuosidade do acaso? 
Tonho Crocco: Compus teto solar na saída de incêndio do meu prédio no Brooklyn. Lá era verão e aqui inverno. Louco de saudades, percebi que aquele sol do hemisfério norte era o mesmo do sul, que aquecia meus amigos, família, amores&#8230;. Além da palavra teto significar ‘’a viagem e/ou desmaio devido à exposição solar’’. Vejo claramente as influencias harmônicas e melódicas de r’n’b e swing/samba rock. Peter Rentz, que fez a capa e o encarte, disse ter pesquisado as capas de discos Brasileiros dos anos 60/70 e fotos de explosões solares e eclipses. Tudo foi pensado e discutido coletivamente entre nós. Nada foi por acaso.
A faixa “Árida saudade”, mais do que um tributo ao amor, parece ser um tributo às raízes do samba com as quais você sempre trabalhou. É uma canção egoísta, um presente para você mesmo? 
Tonho Crocco: Nada&#8230;fiz pra minha namorada! O bacana foi o incentivo do Zé Luis: -Vamos gravar com o mesmo modelo de microfone que o Cartola usava! E com regional ( 7 cordas, cavaco, percussão&#8230;nada elétrico).
Tonho, do Partenon para o mundo. Quase vinte anos de uma fértil carreira musical, muitos espaços conquistados e construídos, alegrias e amizades, muito trabalho e criatividade. O que mais os fãs podem aguardar por aí? 
Tonho Crocco: Também não sei o que vai acontecer agora. Quando decidi ir para os EUA, não tinha lugar pra ficar, estava sem banda, sem show e sem dinheiro. Não sabia que ia gravar, discotecar, tocar&#8230;e tudo aconteceu. Quando se espera o nada, tudo pode acontecer.
Profundo né? (risos)
*Felipe Kayser colabora com sites de rock Brasil afora e realizou esta entrevista via email em 18 de Setembro de 2009.

Em seu mais novo projeto, Tonho Crocco extravasa toda sua experiência adquirida em uma temporada em New York no melhor estilo “Abre-alas” [Abrindo os caminhos/Eu quero passar/Não se preocupe com o desfile anterior/Não se preocupe com o resultado posterior]. Em uma auto-reinvenção, expõe um samba rock capaz de flertar com o acid house experimentando uma [&hellip;]

Tonho Crocco fala sobre seu novo EP “Teto Solar”

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