5 motivos para ter “Estratosférica”, de Gal Costa, em sua coleção de discos

Ed Motta esmiúça clássico “Marku” (1983) faixa a faixa

Saiu #242 – Lançamentos de Djavan e dadá Joãozinho com Mundo Video; veja lista completa

“As canções se mostram quando precisamos delas”, diz Adriana Calcanhotto sobre “Partimpim”

Urias fala sobre força ancestral do novo disco: “Se ‘Carranca’ fosse um lugar, seria a Etiópia”

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<p>Localizada no centro do Rio de Janeiro, a Praça Onze é considerada o palco pioneiro do samba. A conjuntura cultural que resultaria neste fenômeno se conecta aos efeitos imediatos do pós-abolição. Inicialmente, a região é herdeira dos arruamentos próximos à Quinta da Boa Vista, área na qual <strong>D. João VI</strong>, se instala em sua chegada à cidade, o que atrai diversas pessoas da elite. </p>

<p>Após decretada o fim da escravidão no Brasil, em 1888, essa mesma elite se transfere para a Zona Sul; em seu lugar, aparecem casebres e cortiços que seriam habitados por negros ex-escravizados, judeus e, em menor parte, ciganos, imigrantes portugueses e italianos. A paisagem sonora era regida por diversas origens, sotaques, classes sociais e ritmos. </p>

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<p>É nesse caldo cultural que está o sobrado de <strong>Tia Ciata</strong>, reduto do candomblé e de festas com a presença de artistas e intelectuais, que seria reconhecido como berço do samba e, posteriormente, referência para os ancestrais dos desfiles carnavalescos na avenida: os carnavais de rancho. A Praça Onze, território, testemunha e, por que não, agente da criação do gênero tido como o mais brasileiro de todos, foi engolida por uma obra. No ano de 1941, na gestão de <strong>Getúlio Vargas</strong>, as obras da Avenida Presidente Vargas - vejam só - desalojam famílias, extinguem as ruas Senador Eusébio, General Câmara (Rua do Sabão) e a Visconde de Itaúna e mutilam uma parte da memória histórica do samba. </p>

<p>Para o compositor, escritor e estudioso <strong>Nei Lopes</strong>, a origem geográfica é importante para a compreensão do samba, seu desenvolvimento e suas influências. Se a Praça Onze teve esse destino assustador, como será que foram tratados os redutos no qual outras formas de samba surgiram? Como damos conta de cuidar e zelar pelo nome de pioneiros desse fenômeno, em sua grande parte formado por pessoas marginalizadas - negros, pobres, iletrados ou semiletrados, quando não tudo isso junto?   </p>

<p>É hora de chamar o teórico cultural e sociólogo jamaicano <strong>Stuart Hall</strong> para a conversa. No artigo “Notas sobre a desconstrução do 'popular'”, ele joga luz na intensa dinâmica de disputa quando o assunto é a cultura popular, guarda-chuva que contempla o samba. “Há uma luta contínua e necessariamente irregular e desigual por parte da cultura dominante, no sentido de desorganizar e reorganizar constantemente a cultura popular; para cercá-la e confinar suas definições e formas em uma gama mais abrangente de formas dominantes”, pontua.  </p>

<p>Nesse sentido, o samba, produto e suporte de discursos marginalizados, foi desvalorizado por muito tempo, e, para ser aceito pela cultura dominante, parece precisar ser dominado por ela. Enquanto não é absorvido, óbvio, não é passivo: deixa suas marcas, seus legados e suas memórias à sua maneira. Mas, como uma cultura originada por esse país tropical, abençoado por Deus, bonito por natureza e colonizado por portugueses, o samba está condicionado e sua memória não sai ilesa do epistemicídio. </p>

<p>Cunhado pelo pesquisador português <strong>Boaventura de Sousa Santos</strong>, esse termo é, em linhas gerais, utilizado para analisar a influência da colonização europeia branca (e seus legados) sobre a produção, reprodução e destruição de saberes, conhecimentos e culturas não assimiladas pela cultura ocidental branca. </p>

<p>No artigo “Aspectos acerca da construção da memória negra do samba no Rio de Janeiro”, de <strong>Victor Nigro Fernandes Solis</strong>, há a reiteração do impacto de iniciativas oficiais, diretas e indiretas, que foram atuantes no desmonte da memória dos grupos populares de maioria negra no Brasil. No samba, não faltam exemplos, articulados com o racismo em seu nível institucional. Nos jornais de 1920 e 1930, não é raridade encontrar ocorrências de ações policiais em rodas de sambas que acabavam em tumulto ou prisão. Em depoimento concedido ao <strong>Museu da Imagem e do Som</strong>, em São Paulo, o lendário <strong>João da Baiana</strong> afirmou ter visitados a cadeia mais de uma vez: “Fui preso várias vezes por tocar pandeiro”, atesta. Essa coerção dialoga com práticas higienistas, contra as práticas de “vadiagem” associadas à comunidade negra. </p>

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https://www.youtube.com/watch?v=D_-YVgj5de8
</div></figure>

<p>O autor ainda cita políticas como o “'bota-abaixo', quando se redefine a estrutura urbana carioca, além da ausência de políticas de integração social dos negros no pós-abolição, perseguição de práticas culturais e artísticas afro. Solis indica: </p>

<p class="has-medium-font-size"><strong>“Os impactos das políticas públicas de segregação e afastamento dos moradores mais pobres das regiões mais valorizadas, ou em vias de valorização da cidade, produziriam um apagamento de práticas tradicionais aos grupos pertencentes dos setores populares”. Ele complementa: “Tal apagamento se daria por meio da invisibilização de seus aspectos simbólicos”, uma vez enquadrados nos moldes de segmentos sociais hegemônicos com intuito de uniformizar a cultura em questão.</strong></p>

<p>O que é assinalado por ele conversa com a designação do samba enquanto símbolo nacional. Restrito às comunidades tidas como subalternas, ele era visto como algo primitivo. Aproximadamente uma década após a primeira gravação do gênero, “Pelo Telefone” (1916), o samba começa a se consolidar como suporte da voz dos excluídos. O samba, mais do que uma música, é um suporte de afirmação identitária de um povo que não era legitimado, de comunicação de vivências periféricas e de estratégias de liberdade.&nbsp;</p>

<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
https://www.youtube.com/watch?v=-CUdd8K6YQw
</div></figure>

<p>Nos anos 1930, o samba é reconhecido pela sua penetração e consumo nas camadas populares. O presidente Getúlio Vargas, em pleno projeto nacionalista, abraça o gênero e o eleva a “música nacional”. Reforça-se seu ponto de vista comercial e, então, o samba fica mais branco. De 1930 a 50, nota-se a diluição de sua negritude. Em sua clássica tese “O samba segundo as ialodês: Mulheres negras e cultura midiática”, a pesquisadora <strong>Jurema Werneck</strong> registra: </p>

<p>- Esta transição do produto negro para o produto brasileiro significou, muitas vezes, a substituição da face negra à medida que angariava maior valor simbólico e econômico. O recurso do mito da democracia racial e ainda, à celebração da mestiçagem constitutiva da população brasileira, vai atuar como modelo de justificação da circulação do samba e suas criatividades para além da comunidade negra. </p>

<p>Aqui, ganhou importância a criação da figura do carioca, que foi apresentado como alternativa à africanidade representada pela população negra e seus atributos culturais, sem a necessidade de abrir mão de suas criações sedutoras e geniais. (...) Suas características em muito se assemelham àqueles estereótipos atribuídos à figura do sambista ou ao malandro, como o detalhe providencial do desaparecimento de seu pertencimento ao grupo racial negro.</p>

<p>Uma vez que o samba é alçado como patrimônio, ele pressupõe salvaguarda, ou seja, dispositivos de garantia, defesa e amparo. Além de zelar pela conservação da história do samba, é necessário se perguntar: o que conta essa história? E o que não se conta dessa história? Talvez um dos caminhos possíveis esteja no pedido imperativo de <strong>Candeia </strong>na faixa “Dia de Graça”: “Não negue a raça”. </p>

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<p><em><strong>Esta matéria foi publicada originalmente na edição 97 da revista NOIZE, lançada com o vinil  </strong></em><strong><em>“<a href="https://api.noize.com.br/noize-record-club-apresenta-axe-1978-de-candeia/#1">Axé”, de Candeia,</a> em 2020.</em></strong></p>

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<div class="wp-block-columns"><div class="wp-block-column"><figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.noize.com.br/cangaceiro-e-rastaman-gilberto-gil-semeou-a-mpb-com-mudas-jamaicanas/#1"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2023/06/gil-600.jpg" alt="" class="wp-image-154627"/></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/cangaceiro-e-rastaman-gilberto-gil-semeou-a-mpb-com-mudas-jamaicanas/#1" title="">Cangaceiro e rastaman: Gilberto Gil semeou a MPB com mudas jamaicanas<br></a></strong></figcaption></figure></div><div class="wp-block-column"><figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.noize.com.br/pop-experimental-e-poliglota-conheca-babel-o-primeiro-disco-do-duo-131/#1"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2023/09/131___________377775436_17894221940886146_4928234784891077606_n-1024x678.jpg" alt="" class="wp-image-156769"/></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/pop-experimental-e-poliglota-conheca-babel-o-primeiro-disco-do-duo-131/#1" title="">Pop experimental e poliglota: conheça “Babel”, o primeiro disco do duo 131&nbsp;<br></a><a href="https://api.noize.com.br/resenha-entrevista-hermeto-pascoal-porto-alegre-jazz-festival/"><br></a><a href="https://api.noize.com.br/kiko-dinucci-disseca-rastilho-no-projeto-discotecagem-comentada-balanco-e-furia-intercommunal-music/#1" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><br></a></strong></figcaption></figure></div><div class="wp-block-column"><figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.noize.com.br/exclusivo-assista-ao-clipe-de-e-preciso-ter-amor-de-bruno-berle/#1"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png" alt="" class="wp-image-145222"/></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/exclusivo-assista-ao-clipe-de-e-preciso-ter-amor-de-bruno-berle/#1" title="Exclusivo | Assista ao clipe de “É Preciso Ter Amor”, de Bruno Berle
">Exclusivo | Assista ao clipe de “É Preciso Ter Amor”, de Bruno Berle<br></a></strong></figcaption></figure></div></div>


<p>Localizada no centro do Rio de Janeiro, a Praça Onze é considerada o palco pioneiro do samba. A conjuntura cultural que resultaria neste fenômeno se conecta aos efeitos imediatos do pós-abolição. Inicialmente, a região é herdeira dos arruamentos próximos à Quinta da Boa Vista, área na qual <strong>D. João VI</strong>, se instala em sua chegada à cidade, o que atrai diversas pessoas da elite. </p>



<p>Após decretada o fim da escravidão no Brasil, em 1888, essa mesma elite se transfere para a Zona Sul; em seu lugar, aparecem casebres e cortiços que seriam habitados por negros ex-escravizados, judeus e, em menor parte, ciganos, imigrantes portugueses e italianos. A paisagem sonora era regida por diversas origens, sotaques, classes sociais e ritmos. </p><div id="videoAd">*</div><br><script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>


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<p>É nesse caldo cultural que está o sobrado de <strong>Tia Ciata</strong>, reduto do candomblé e de festas com a presença de artistas e intelectuais, que seria reconhecido como berço do samba e, posteriormente, referência para os ancestrais dos desfiles carnavalescos na avenida: os carnavais de rancho. A Praça Onze, território, testemunha e, por que não, agente da criação do gênero tido como o mais brasileiro de todos, foi engolida por uma obra. No ano de 1941, na gestão de <strong>Getúlio Vargas</strong>, as obras da Avenida Presidente Vargas &#8211; vejam só &#8211; desalojam famílias, extinguem as ruas Senador Eusébio, General Câmara (Rua do Sabão) e a Visconde de Itaúna e mutilam uma parte da memória histórica do samba. </p>



<p>Para o compositor, escritor e estudioso <strong>Nei Lopes</strong>, a origem geográfica é importante para a compreensão do samba, seu desenvolvimento e suas influências. Se a Praça Onze teve esse destino assustador, como será que foram tratados os redutos no qual outras formas de samba surgiram? Como damos conta de cuidar e zelar pelo nome de pioneiros desse fenômeno, em sua grande parte formado por pessoas marginalizadas &#8211; negros, pobres, iletrados ou semiletrados, quando não tudo isso junto?   </p>


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<figure class="aligncenter size-large is-resized"><a href="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?ssl=1"><img loading="lazy" decoding="async" width="1176" height="800" src="https://i1.wp.com/noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?fit=1024%2C697&amp;ssl=1" alt="" class="wp-image-168407" style="object-fit:cover;width:600px;height:400px" srcset="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?w=1176&amp;ssl=1 1176w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?resize=300%2C204&amp;ssl=1 300w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?resize=1024%2C697&amp;ssl=1 1024w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?resize=768%2C522&amp;ssl=1 768w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?resize=221%2C150&amp;ssl=1 221w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?resize=616%2C419&amp;ssl=1 616w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2024/12/Thumb.jpg.jpg?resize=150%2C102&amp;ssl=1 150w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></figure></div>


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<p>É hora de chamar o teórico cultural e sociólogo jamaicano <strong>Stuart Hall</strong> para a conversa. No artigo “Notas sobre a desconstrução do &#8216;popular&#8217;”, ele joga luz na intensa dinâmica de disputa quando o assunto é a cultura popular, guarda-chuva que contempla o samba. “Há uma luta contínua e necessariamente irregular e desigual por parte da cultura dominante, no sentido de desorganizar e reorganizar constantemente a cultura popular; para cercá-la e confinar suas definições e formas em uma gama mais abrangente de formas dominantes”, pontua.  </p>



<p>Nesse sentido, o samba, produto e suporte de discursos marginalizados, foi desvalorizado por muito tempo, e, para ser aceito pela cultura dominante, parece precisar ser dominado por ela. Enquanto não é absorvido, óbvio, não é passivo: deixa suas marcas, seus legados e suas memórias à sua maneira. Mas, como uma cultura originada por esse país tropical, abençoado por Deus, bonito por natureza e colonizado por portugueses, o samba está condicionado e sua memória não sai ilesa do epistemicídio. </p>



<p>Cunhado pelo pesquisador português <strong>Boaventura de Sousa Santos</strong>, esse termo é, em linhas gerais, utilizado para analisar a influência da colonização europeia branca (e seus legados) sobre a produção, reprodução e destruição de saberes, conhecimentos e culturas não assimiladas pela cultura ocidental branca. </p>





<p>No artigo “Aspectos acerca da construção da memória negra do samba no Rio de Janeiro”, de <strong>Victor Nigro Fernandes Solis</strong>, há a reiteração do impacto de iniciativas oficiais, diretas e indiretas, que foram atuantes no desmonte da memória dos grupos populares de maioria negra no Brasil. No samba, não faltam exemplos, articulados com o racismo em seu nível institucional. Nos jornais de 1920 e 1930, não é raridade encontrar ocorrências de ações policiais em rodas de sambas que acabavam em tumulto ou prisão. Em depoimento concedido ao <strong>Museu da Imagem e do Som</strong>, em São Paulo, o lendário <strong>João da Baiana</strong> afirmou ter visitados a cadeia mais de uma vez: “Fui preso várias vezes por tocar pandeiro”, atesta. Essa coerção dialoga com práticas higienistas, contra as práticas de “vadiagem” associadas à comunidade negra. </p>



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<p>O autor ainda cita políticas como o “&#8217;bota-abaixo&#8217;, quando se redefine a estrutura urbana carioca, além da ausência de políticas de integração social dos negros no pós-abolição, perseguição de práticas culturais e artísticas afro. Solis indica: </p>



<p class="has-medium-font-size"><strong>“Os impactos das políticas públicas de segregação e afastamento dos moradores mais pobres das regiões mais valorizadas, ou em vias de valorização da cidade, produziriam um apagamento de práticas tradicionais aos grupos pertencentes dos setores populares”. Ele complementa: “Tal apagamento se daria por meio da invisibilização de seus aspectos simbólicos”, uma vez enquadrados nos moldes de segmentos sociais hegemônicos com intuito de uniformizar a cultura em questão.</strong></p>



<p>O que é assinalado por ele conversa com a designação do samba enquanto símbolo nacional. Restrito às comunidades tidas como subalternas, ele era visto como algo primitivo. Aproximadamente uma década após a primeira gravação do gênero, “Pelo Telefone” (1916), o samba começa a se consolidar como suporte da voz dos excluídos. O samba, mais do que uma música, é um suporte de afirmação identitária de um povo que não era legitimado, de comunicação de vivências periféricas e de estratégias de liberdade.&nbsp;</p>



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<p>Nos anos 1930, o samba é reconhecido pela sua penetração e consumo nas camadas populares. O presidente Getúlio Vargas, em pleno projeto nacionalista, abraça o gênero e o eleva a “música nacional”. Reforça-se seu ponto de vista comercial e, então, o samba fica mais branco. De 1930 a 50, nota-se a diluição de sua negritude. Em sua clássica tese “O samba segundo as ialodês: Mulheres negras e cultura midiática”, a pesquisadora <strong>Jurema Werneck</strong> registra: </p>



<p>&#8211; Esta transição do produto negro para o produto brasileiro significou, muitas vezes, a substituição da face negra à medida que angariava maior valor simbólico e econômico. O recurso do mito da democracia racial e ainda, à celebração da mestiçagem constitutiva da população brasileira, vai atuar como modelo de justificação da circulação do samba e suas criatividades para além da comunidade negra. </p>



<p>Aqui, ganhou importância a criação da figura do carioca, que foi apresentado como alternativa à africanidade representada pela população negra e seus atributos culturais, sem a necessidade de abrir mão de suas criações sedutoras e geniais. (&#8230;) Suas características em muito se assemelham àqueles estereótipos atribuídos à figura do sambista ou ao malandro, como o detalhe providencial do desaparecimento de seu pertencimento ao grupo racial negro.</p>



<p>Uma vez que o samba é alçado como patrimônio, ele pressupõe salvaguarda, ou seja, dispositivos de garantia, defesa e amparo. Além de zelar pela conservação da história do samba, é necessário se perguntar: o que conta essa história? E o que não se conta dessa história? Talvez um dos caminhos possíveis esteja no pedido imperativo de <strong>Candeia </strong>na faixa “Dia de Graça”: “Não negue a raça”. </p>



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<p><em><strong>Esta matéria foi publicada originalmente na edição 97 da revista NOIZE, lançada com o vinil  </strong></em><strong><em>“<a href="https://api.noize.com.br/noize-record-club-apresenta-axe-1978-de-candeia/#1">Axé”, de Candeia,</a> em 2020.</em></strong></p>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>LEIA MAIS&nbsp;</strong></p>



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<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.noize.com.br/exclusivo-assista-ao-clipe-de-e-preciso-ter-amor-de-bruno-berle/#1"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png?resize=600%2C400&#038;ssl=1" alt="" class="wp-image-145222" srcset="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png?w=600&amp;ssl=1 600w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png?resize=221%2C147&amp;ssl=1 221w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png?resize=116%2C77&amp;ssl=1 116w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/07/Featured-Image-Site-Noize-15.png?resize=150%2C100&amp;ssl=1 150w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" data-recalc-dims="1" /></a><figcaption class="wp-element-caption"><strong><a href="https://api.noize.com.br/exclusivo-assista-ao-clipe-de-e-preciso-ter-amor-de-bruno-berle/#1" title="Exclusivo | Assista ao clipe de “É Preciso Ter Amor”, de Bruno Berle
">Exclusivo | Assista ao clipe de “É Preciso Ter Amor”, de Bruno Berle<br></a></strong></figcaption></figure>
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Um ensaio sobre o samba como porta-voz dos excluídos.

Não negue a raça: como nasce o samba

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